HERU and Doni Blogger

2009-10-09T04:53:00.000-07:00

Padahal Ku Selalu Ada

Prisa

G D Em Dm
Bagai malam tak berbintang hatiku sepi tanpamu

C G
Kuingin engkau ada disini...

G D Em Dm
Tapi semua tak terjadi, kini engkau telah pergi

C G C A
Padahal aku selalu ada.. menemani dirimu..

Reff:

G C Bm Am
Disaat kau jatuh, disaat kau butuh..

Bm C D G
Ku tetap setia disampingmu..

G C Bm Am
Disaat kau perlu, disaat kau rindu..

Bm C D G
Kuselalu ada disisimu..

C G
Tak pernah tinggalkanmu..

G D Em Dm
Semua kata yang kau ucap, hanya manis ditelinga

C G
Bahwa aku yang terbaik untukmu

G D Em Dm
Secepat itu berubah, kau pergi begitu saja

C G C A
Padahal aku selalu ada, menemani dirimu..

Reff:

G C Bm Am
Disaat kau jatuh, disaat kau butuh..

Bm C D G
Ku tetap setia disampingmu..

G C Bm Am
Disaat kau perlu, disaat kau rindu..

Bm C D G
Kuselalu ada disisimu..

C G
Tak pernah tinggalkanmu..

D'Masiv - Jangan Menyerah

2009-10-09T04:49:00.000-07:00

F G Am F G Am

Tak ada manusia yang terlahir sempurna

F G Am F G C
Jangan kau sesali segala yang telah terjadi

F G Am F G Am
Kita pasti pernah dapatkan cobaan yang berat

F G Am F G C
Seakan hidup ini tak ada artinya lagi

Reff:

F G Am F G C
Syukuri apa yang ada hidup adalah anugerah

F G Am F G C
Tetap jalani hidup ini melakukan yang terbaik

F G Am F G Am
Tak ada manusia yang terlahir sempurna

F G Am F G C
Jangan kau sesali segala yang telah terjadi

Reff:

F G Am F G C
Syukuri apa yang ada hidup adalah anugerah

F G Am F G C
Tetap jalani hidup ini melakukan yang terbaik

Tiket - Hanya Kamu Yang Bisa

2009-04-06T01:57:00.000-07:00

From : lagu.untukku.com

Written on April 3, 2009 – 7:50 am | Print This Post | 60 click |

Tanpa terasa kau curi hatiku
Dengan berbeda caramu menaklukan hati kecilku
Berjuta rayuan yang pernah ku rasa
Namun tak pernah tersentuh tak ada yang mengesankanku

[#]
Tapi semua berbeda
Saat kau ada disini
Mempesonakan aku selalu

[##]
Hanya kamu yang bisa
Membuat aku jadi tergila-gila
Membuat aku jatuh cinta
Karna tak ada yang lain sepertimu

[###]
Berkali ku mencoba
Berpaling dengan makhluk indah lainnya
Namun tak pernah ku rasakan
Bila seindah bercinta ku denganmu

Back to [#][##][###]

Back to [##][###]

Titi kamal feat Anji Drive - Resah Tanpamu

2009-04-06T01:56:00.000-07:00

from : lagu.untukku.com

Written on March 18, 2009 – 10:03 am | Print This Post | 2,405 click |

sayang aku tahu
kita tak banyak bicara
kau jauh disana
ku menyimpan tanya

sayang aku tahu
kita tak banyak bertemu
namun hanya kamu
yang ada di hati

reff:
jangan sampai kau lukai hatiku
aku resah lalui waktu tanpamu
jangan sampai kau ragukan cintaku
aku takkan membuatmu terluka
meragu… percayalah…

sayang aku mau kita
‘kan slalu menyatu
walau kadang rindu
menyiksa batinku

sayang aku mau
jangan pernah kau meragu
walau aku jauh
hatiku untukmu

jangan sampai kau ragukan cintaku
aku takkan membuatmu terluka
meragu… percayalah…

repeat reff [4x]

KLIK DISINI UNTUK MENDOWNLOAD

Peterpan - Tak Ada Yang Abadi

2009-04-06T01:47:00.000-07:00

From : lagu.untukku.com

Written on April 3, 2009 – 9:12 am | Print This Post | 107 click |

Takkan selamanya tanganku mendekapmu
Takkan selamanya raga ini menjagamu

Seperti alunan detak jantungku
Tak bertahan melawan waktu
Semua keindahan yang memudar
Atau cinta yang telah memudar

Reff:
Tak ada yang abadi
Tak ada yang abadi
Tak ada yang abadi
Tak ada yang abadi

Biarkan aku bernafas sejenak
Sebelum hilang

Tak kan selamanya tanganku mendekapmu
Tak kan selamanya raga ini menjagamu
Jiwa yang lama segera pergi
Bersiaplah para pengganti

Back to Reff

KLIK DISINI UNTUK DOWNLOAD

Vidi Aldiano - Status Palsu

2009-04-06T01:41:00.000-07:00

from : http://lagu.untukku.com

Written on April 6, 2009 – 7:29 am | Print This Post | 4 click |

Separuh hati denganmu
Kujalani cintaku
Berusaha tuk jadi kekasih

Aku menipu dirimu
Ku bilang cinta padamu
Tapi dariku itu yang terbaik
Kau bukan pilihan
Karena ku tak sedikitpun Hasratku padamu

Reff :
Terpaksa aku mencintai dirimu
Hanya untuk status palsu
Setengah hati kujalani cinta
Karena aku tak suka denganmu
Kuberikan cintaku
Meski tak stulus hatiku

Kuharapkan engkau tak pernah tau
Rasa cintaku padamu
Hanya dibibir saja
Tak sedikitpun hati bicara
Semoga selama ini
Kau tak tau bahwa sesungguhnya
Aku tak mencinta

Back to Reff

Jika aku bisa menjadi lelaki pujaan
Yang selalu engkau impikan

KLIK DISINI UNTUK MENDOWNLOAD

Menari Ala Slank Dance

2009-04-06T01:36:00.000-07:00

Siapa yang gak tahu lagu slank, dari mulai awal sudah pada asik-asik tuh lagu. Apalagi yang baru-baru ini. Hmm..., pada ketinggalan mungkin yang belum dengar, harus dengar...,
yah kita harus mampu melek media musik. Dengar & liat nih video klipnya lucu and asyik. hohohoho....

yup kalau mau download mp3 nya juga bisa langsung ja klik disini...,,
hohoho..., format mp3 for 4shared.com...,
DOWNLOAD DISINI (tekan ajah)

HERU and DONI - Perjalanan 9 Oktober

2009-02-07T01:40:00.000-08:00

Yup, mulai saat nih bisa langsung didengerin nih lagu-lagunya kami yang udah siap rekamannya. Bisa langsung dengar and download di internet. Hohohoho..., walaupun masih dalam dunia maya tapi mudah-mudahan kami bisa eksis. Nih sebagian lagunya, lebihnya blum di upload. Da 12 lagu, selamat mendownload,, ^^

1. HERU & DONI - SEHARUSNYA CINTA

2. HERU & DONI - MENGERTILAH

3. HERU & DONI - HANYA MENANTI

4. HERU & DONI - ANDAI SAJA ( accoustic version )

5. HERU & DONI - KISAH HIDUPKU

6. HERU & DONI - AKU LELAKI

7. HERU & DONI - ANDAI SAJA

8. HERU & DONI - SUDAH CUKUP

9. HERU & DONI - TAK HENTI BERHARAP

10. HERU & DONI - TERUS MENCOBA

11. HERU & DONI - COBA KUTEMANI

12. HERU & DONI - MENGAPA TERJADI

yup selamat mendengar...!!!!,,, ^_^

Heru And Doni

2009-01-23T23:24:00.001-08:00

Wuiiii!!!!....,,,, ehem,, ^_^

yup, akhirnya selesai nih album. Hmm..., yang udah lama menunggu mohon dimaafin yah, soalnya baru bisa kelar tahun ini akibat kelonggaran waktu. Hehehehe..., yang udah gak sabaran mau dengar yang rispek sama nih album, thank's berat. Ajungan jempol tuk kalian, sangat terima kasih. Semoga album ini bisa jadi inspirasi hidup dalam menjalaninya. Terutama mungkin tentang kisah cinta kali. ^_^
Yang susah dapatin nih album, sama yang jauh mungkin dari jangkauan kami bisa langsung aja didownload ntar. Akan kami kasih alamat linknya, semoga yang dengar semua rispek dengan album kami ini.

"Perjalanan 9 Oktober". hmm.., singkatnya sih album ini terinspirasi dari kisah perjalanan kami khususnya Heru, yang dilukiskannya dalam bait-bait lagu. Kisah cintanya, kisah hidupnya yang kemudian tertuang untuk dapat diresapi dengan nada yang indah.

Sedangkan 9 Oktobernya sih, ehem..., ^_^ sebenarnya rahasia juga sih, tapi lama kelamaan kan akan terungkap nih. Bukan tanggal jadian, ataupun tanggal siapnya nih album, apalagi terbentuknya duo band ini. 9 Oktober hari bersejarahnya sang composer Heru ultah. Hehehehe...., yup ternyata bukan itu saja lho, sang vokalis Doni berultah sama. 9 Oktober, wah suatu kebtulan yang tidak disangka. Mungkin sudah langkahnya. Maka itu kami satukan pendapat judul album ini perjalanan 9 oktober, singkatnya perjalanan tentang kami berdua yang telah lalu.

Hmm..., sedangkan semua inspirasi dimulai lewat sang pemikir, composer Heru. Semua lirik dan nada tercipta dari kisah cintanya yang sebenarnya tidak begitu baik. Kesedihan, keceriaan, ketegaran semua tercampur didalam sebuah album ini. Contohnya saja pada lagu "Aku Lelaki".

Kisah ketegaran cowok dalam menjalani kisah cintannya setelah berakhir. Bahwa engkau bukannlah segalanya. Dengan itu semoga dapat membangkitkan hati pria sejati yang lagi patah hati. Jangan pantang menyerah, harus ada yang "Coba Kutemani". Hmm.., judul lagu berikutnya tuh setelah "Aku Lelaki".

Begitu pula dari setiap lagunya. Banyak yang bilang Metal sih alirannya. Alias Melow Total. Hehehehe...., ^_^

Yup, habisnya dapat inspirasinya si Heru seperti itu. Kalau dapat inspirasnya rock, pasti alirannya rock dong. yup bener sekali.

2 lagu yang secara live dimainkan. Andai saja versi akustik dan hanya menanti. 2 lagu ini memang sengaja dibuat versi live. Untuk menunjukan sebuah kualitas vokal yang tidak kalah jauh dengan penyanyi2 yang sudah top. Dengan main liftsing seperti itu akan membuat sebuah karakter vokal tanpak lebih hidup dan berkualitas.

Ajang Indonesian Idol sudah pernah dilakoni oleh Doni. Tapi memang rezeki bukan disitu. Kamudian maka itu Doni sepakat untuk terus bernyanyi walaupun keadaan tidak sesantai SMA dahulu, begitu pula yang dikatakan Doni yang kali ini berkuliah di Universitas Sumatra Utara jurusan kedokteran.

Walaupun sudah terbilang cukup sibuk, yang namanya hobi tidak akan bisa dihilangkan. Kami kembali berkumpul awal tahun 2008. Tanpa personil mengikuti festival merupakan suatu hal yang sangat membodohkan. Maka itu kami lebih realistis hanya masuk ke dapur rekaman. Kebetulan penguasan komputer Heru dibagian multimedia cukup baik. Maka itu kesepakatan itu disetujui dan akhirnya Doni bekerja sama dengan Heru yang telah mensahkan Home Heru Record nya ini. Bisa dibilang Home industri, tapi sebenarny atidak untuk umum. Karena bakal apa yang kecil2 nya.

Kembali lagi diingiatkan bagi yang ingin album ini segera download aja di Warnet terdekat dan kemua masukan link yang akan bakal Heru tempel di blog. Untuk itu kami mengucapkan banyak terima kasih yang udah rispek, terutama seluruh penduduk Indonesia.

Salam semua!!!!, Horas BAH!!!!

2009-01-23T23:07:00.000-08:00

Berawal dari sebuah gitar yang temurun ini sebuah perjalanan terjadi. Kisah cinta, kesedihan, indah dan bahagia ikut menemani. Tak bisa diungkapkan lagi rasa terima kasih kepada sang gitar. Memberi inspirasi, membuat suara yang indah, kemudian kembali dijelaskan lewat rekaman. Kembali direkam hasil gelombang gitar yang berirama nada. Sungguh indah nan sejuk di dengar.

Singkat kata gitar tua ini milik Ayah Heru. Sekitar tahun 1993-an didapatkan karena anggota pop song di kantor Ayah telah bubar. Akhirnnya semua mengambil jatah alat musik yang sering dimainkannya. Akhirnya gitra ini di dapat. Kemudian berlanjut ke abang Heru yang pertama, yang masih ingin mencoba memainkannya ketika sekolah meminta akan adanya pengambilan nilai pop song untuk pelajaran kesenian. Hanya sebentar saja dipegangnya kemudian akhirnya jatuh ketangan Heru. Karena kedua abang Heru tidak begitu hobi dalam bermusik, hanya Heru saja yang menurunkan hobi seni itu dari Ayahnya. Pada awal kelas tiga SLTP, Heru mulai belajar memainkannya dengan lagu yang paling awal dimainkannya yaitu milik "Petterpan - Semua Tentang Kita", hingga saat ini juga menjadi nada dasar untuk menstem/menstel gitar apabila nada lari, begitu pula katanya.

Semua berawal dari gitar tua ini. Maka Heru sangat berterima kasih untuk gitar ini. Juga kembali temurun Keyboard milik Ayahnya yang juga kembali dipakai untuk menghasilkan suara yang indah itu. Tetapi awal segalannya dengan gitar tua ini. Mungkin apabila ia diibaratkan seseorang, gitar ini menjadi pacar kedua Heru, begitu ungkapnya sambil tersenyum.

Heru, panggilan akrabnya lebih banyak menciptakan lagu lewat gitar ini. Seakan ketika nada tersumbat di khayalan, sang gitar membantunya lewat kunci-kuncinya. Akhirnya lagupun terselesaikan dan tinggal menambahkan kata-kata yang puitis untuk menghiasi indahnya lagu. Lewat gitar ini juga Heru rekaman. Dan hasil rekaman itu sudah segera dapat didengar di CD maupun di Internet dapat didownload di link yang tersedia di Blog. Promo katannya, iya juga. Tetapi lebih ingin memperkenalkan siapa Heru & Doni itu. Dan bagaimana lagunya. Rekamannya sih memang belum dikategorikan baik, karena dengan peralatan seadanya. Juga ilmu tentang tehnologi maupun musik yang masih belum cukup baik. "Tetapi saya yakin, lagu ini pasti laku juga dipasaran, apalagi direkam ulang oleh Trinity ataupun Sony BMG". Ungkap Heru sambil menunjukan cover albumnya yang berlabel Perjalanan 9 Oktober.

Didengar-didengar, lumayan banyak juga yang menyanjung lagu-lagu Heru ketika didengar beberapa khalayak. Awalnya sih malu-malu juga, takut malu-maluin. Soalnya dengan rekaman seadannya, lagian dengan modal seadannya dan alat musik alakadarnya. Bayangkan saja, peralatannya saja hanya gitar dan keyboard. Nyaris semua nadanya disusun dengan elektrik, atau komputer. Hmm..., tapi yang penting kualitas gak kalah kali kok. Alak medan, hohhohoho...

Pokoknya yang penting mau mencoba. Soal para plagiad yang hanya ingin untung sendiri jangan dipedulikan. Maka katakanlah, bahwa rezeki kita tidak akan diambill orang lain, dan rezeki orang lain tidak akan kita ambil. So, yang namanya udah rezeki gak akan kemana. Gak perlu takut tuk berusaha, yang penting udah mencoba. . . (H3r)

mY AddiTional

2009-01-23T22:35:00.000-08:00

Aditya Tri Wibowo, 1995 April. Lahir di Lhokseumawe Aceh Utara. Kota yang dahulu terkenal akan migasnya kali ini telah hijrah ke Binjai. Masih muda, kreatif, pintar bersosialisasi. Hubungan silsilah keluarga dari Heru, silsilah dari ibu.

Adit, begitu teman-teman sebayanya memanggilnya. Masih jenjang siswa di sebuah SMP Negeri di binjai, dengan kesupelannya Heru kemudian tidak segan memakai tenaganya di Additional. Mampu bermain bass, sedikit pengetahuan gitar dan drum. Hadirnya Adit sangat membantu pekerjaan Heru & Doni dalam menciptakan album "Perjalanan 9 Oktober ini". Sebagai tanda jasa yang sebenarnya tidak bisa ternilai Adit akan kami populerkan lewat blog ini. Hari masih panjang, jenjang masih panjang, apalagi karier. Mudah-mudahan hobinya di musik juga dapat tersalurkan dengan pengalaman yang telah dijalaninya bersama kami disini. Dengan itu kematangan nya dalam dunia musik telah terasa, dan dengan itu juga dapat menjadi penerus kita-kita ketika sudah fakum kali ya. Hehehehe..., yup perkenalkan,

Adit... (FS : Adit_1995@ymail.com) ^_^

Cari Lirik Lagu Berdasarkan Artis/Band

2008-11-05T20:28:00.000-08:00

3 Diva (2)
3 in 1 (1)
3nity (1)
6ixth Sense (1)
A Must (1)
Aa Gatot (1)
AB Three (1)
Acha n Irwansyah (8)
Ada (47)
Aditya (5)
Adrian Martadinata (1)
Afgan (14)
After (1)
Agnes Monica (11)
Aladin (1)
Alexa (2)
Amanda (1)
Ammir Aghepe (1)
Amor (1)
Ancha and Band (1)
Andity (1)
Andra and The Backbone (17)
Anggie (1)
Anggun (1)
Angkasa (6)
Anita Hara (1)
Antique (5)
Ari (1)
Ari Lasso (41)
Ariss (1)
Armada (3)
Asbak (1)
Audy (12)
Aura (1)
Aura Kasih (10)
Ayat (1)
Ayushita (1)
Baby (1)
Bambula (1)
BananAkustik (1)
Baron (2)
BBB (1)
BCL (2)
Bibus (10)
Bintang (2)
Birru (1)
BRO (1)
Brownies (1)
Bumble Bee (1)
Bumi (1)
Caffeine (1)
Candy (1)
Captain Lord (3)

Avenged Sevenfold is Back

2008-10-20T22:52:00.000-07:00

20 Oktober 2008 - 11:15

Avenged Sevenfold akan mengadakan konser yang kedua kalinya di Jakarta. Dalam konser kali ini akan tampil juga band asal negeri sendiri, Jibriel, dengan para personil Ozzy (vokal), Nara (gitar), Zaindra (gitar), Namora (bass) dan Fahri (drum), sebagai band pembuka. Konser ini akan diadakan pada hari Rabu, 22 Oktober 2008 bertempat di Tennis Indoor Senayan, Jakarta.

Avenged Sevenfold adalah grup yang beraliran musik rock yang berasal dari Amerika. Dengan kelima personilnya, M. Shadows (vocal), Synyster Gates (lead guitar), Zacky Vengeance (guitar), Johnny Christ (bass), dan The Reverend (drum), grup ini telah menghasilkan dua album.

Setelah sukses dengan dua albumnya, rencananya di bulan Oktober mendatang bersamaan dengan konsernya di Jakarta, lima cowok ini akan merilis album terbaru yang merupakan album ketiga mereka.
JAVA Musikindo telah menjadwalkan Presale tiket yang akan berlangsung mulai dari tanggal 8 September 2008, seharga Rp 195.000,-. [sp]

Sumber foto: avengedsevenfold.com

Apa Kabar Monkey to Millionaire

2008-10-20T22:46:00.000-07:00

Inilah band power pop asal Jakarta yang tahun lalu sukses menerobos ketatnya kompetisi LA Lights Indiefest. Apa yang menjadi kesibukan Monkey to Millionaire pasca single-nya yang berhasil masuk ke LA Lights Indiefest Compilation vol.2?

Menurut blog mereka di MySpace, kini Monkey to Millionaire sedang dalam proses rekaman full album mereka yang pertama. Saat ini mereka telah menyelesaikan 40% dari lagu-lagu yang akan ada dalam album debutnya nanti, dan album ini direncanakan akan rilis dalam beberapa bulan kedepan.

Selain itu ada juga kabar kurang enak tentang personel mereka. Manos sang gitaris telah mengundurkan diri dari band. Menurut blog mereka, kini Manos sudah berkeluarga dan agak kesulitan membagi waktu untuk nge-band.

Kita tunggu saja rilis debut album Monkey to Millionaire ini. Kalau sudah tak sabar, bisa juga pantengin penampilan-penampilan live mereka karena materi-materi untuk album baru akan sering mereka bawakan secara live setiap ada kesempatan manggung. [http://www.lalightsindiefest.com]

[MUSIK] Tohpati feat Sute AFI - Senandung Rindu

2008-10-12T20:15:00.000-07:00

Tohpati feat Sute AFI – Senandung Rindu

Album ketiga dari tohpati yang berjudul ”It's Time” ini lumayan apik untuk disimak dan dinikmati tentu saja. Ada 11 lagu dalam album ini dimana lagu lagunya ada yang bertempo cepat, rancak dan ada juga yang slow. Dan permainan Tohpati di beberapa lagu seperti "Untuk Diingat" mengingatkan kita pada teknik permainan Earl Klug kalau dia sedang main solo guitar.

Yang mau download sample lagu ”Senandung Rindu” di sini. Tapi jangan lupa ya tetep beli cd/kaset albumnya ya!!!

Lirik :

aku bernyanyi di dalam hati
senandung rindu kepadamu pujaanku
bilakah nanti kau kan mengerti
maksud hatiku untuk saling memiliki

[reff]
aku ingin rasa indah kan hadir untukmu
meluluhkan mimpi-mimpi
tak berhenti jiwa ini menanti dirimu
berjanji setia padamu
dalam setiap detikku

tuhan tolonglah buka hatinya
agar kudapat bahagia bersamanya
tak kuingkari dia tak sendiri
tapi kutahu apa yang tlah dia rasakan

back to [reff] 2x

aku bernyanyi di dalam hati
senandung rindu . . .

2008-09-13T00:54:00.000-07:00

SeMpUrNa… ( dari lagunya andra n back bone )

kemaren abis nonton film ” LOVE ” , berkesan dengar lagunya Gita Gutawa . Dari segi film , saya rindu sama aktingnya sophan sopian dan widyawati .

selain itu juga ceritanya juga menarik , itu menurut saya , dimana saat ini kita kehilangan makna tentang cinta dan kasih sayang .

Pasti mikirnya buat orang yang di sayangi yang di pacari , padahal itu bisa buat siapa aja , orang yang dekat dengan kita.

Di situ ada sebuah ungkapan menarik yang diucapkan fauzi badilah

” aku adalah kunang - kunang , aku akan menyinari sampai aku kehilangan cahaya dalam diriku “

Kebodohan yang kita lakukan kala jatuh cinta , dengan alasan cinta itu buta.

apa memang semuanya di dunia ini sempurna sesuai dengan yang kita inginkan ?

Aku juga masih mikir tetap mempertahankan cinta yang lama atau menerima cinta yang baru dengan apa adanya , dengan segala kelebihan dan kekurangan ?

kadang pertemuan 5 menit begitu membekas , ketimbang pertemuan yang lama

Tapi yang aku inginkan saat ini adalah kesempurnaan cinta Tuhan padaku , dan kesempurnaan aku mencintai dan menjadi hamba yang tawadhu .

Sempurna bukanlah segala - galanya

sempurna fisik juga bukan berarti kita punya hati yang sempurna

ketidak sempurnaan fisik jangan pernah di sesali

siapa tau ada kesempurnaan hati di dalamnya

biarlah semua nya , biarlah menjadi sempurna dengan sendirinya , biarlah ada kenangan yang sempurna.

mulailah melirik orang yang memberikan perhatian pada kita , mulailah membalas dengan perhatian juga, tumbuhkan kasih sayang.

akhirnya dengan lagu SeMpUrNa milik Andra dan di nyayikan lagi oleh Gita Gutawa , kita menemukan kesempurnaan dari apa yang kita miliki sekarang , lebih menghargai dan tak menyesal jikalau sudah kehilangan dia

2008-09-13T00:51:00.001-07:00

Ebiet G Ade Meluncurkan Album Bertajuk Masih Ada Waktu

Ebiet G Ade merupakan musisi yang paling populer dengan warna musik yang khas, dan juga Ebiet G Ade merupakan legenda hidup musik tanah air. Setelah lama menunggu Ebiet G Ade meluncur Album terbarunya yang bertajuk MASIH ADA WAKTU yang berisi enam belas lagu.

Menurutnya album ini sebenarnya telah lama disiapkan sejak Ramadhan tahun lalu. Namun karena proses yang cukup panjang, album tersebut baru diluncurkan pada puasa tahun ini

Jadi bukan bersamaan dengan bulan puasa album ini diluncurkan, tapi prosesnya yang memang begitu. Bahkan saya jengah jika ada yang mengatakan album sengaja dibuat karena berhubungan dengan Ramadhan dan seperti latah,” ujarnya.

“Sejak rekaman 1979 lagu saya selalu ada tema religinya. Jadi nggak kaitannya dengan puasa atau menyambut lebaran,” katanya.

Enam Belas lagu terbaru Ebiet G Ade antara lain:
Izinkan Aku Reguk CintaMu, Masih Ada Waktu, KepadaMu Aku Pasrah, Hidupku MilikMu, Dan Hari Ini Engkau, Rindu KehadiranMu, Dia Lelaki Ilham Dari Surga, Menjaring Matahari, Berjalan di Hutan Cemara, Berita Kepada Kawan, Bingkai Mimpi, Kosong, Taubat, Tetes Tetes Doa Kami, Ketika Doa Menyeruak, dan Kembara Lintas Panjang

dikutip dari kapanlagi.comM

2008-09-13T00:50:00.001-07:00

Koes Plus Dengan Marianya Di Vietnam

Koes Plus nama itu tidaklah asing ditelinga masyarakat Indonesia, legenda musik Indonesia ini kemarin jumat melantunkan lagu Maria (Yok Koeswoyo) diruangan sebuah restoran dalam kompleks Song Be Golf Resort di Distrik Thuan An, Provinsi Binh Duong, Vietnam.

Setelah itu melantunkan Yesterday, salah satu hit The Beatles, kelompok pemusik legendaris dunia asal Inggris.

Suara sendu-melengking Charles Hutagalung (1948-2001), Hanya Satu, hit sang penyanyi lewat Genial and Gentlemen (Ge & Ge) - grup yang dibentuknya tahun 1978 setelah berpisah dari The Mercy`s.

Berbeda dengan Yesterday, Maria Tuyen, salah seorang kasir restoran itu, menyatakan, tidak mengira bahwa Maria maupun Hanya Satu adalah lagu berbahasa Indonesia.
“Maria adalah nama baptis saya sebagai Katolik. Negara Indonesia, saya tahu, tetapi bahasa (lagu) Maria, saya tidak tahu,” katanya.

Manajemen Song Be biasanya pada akhir tahun menyelenggarakan pentas musik dengan mengundang artis mancanegara negara, termasuk dari Indonesia, Singapura, dan Malaysia.

dikutip dari Kapanlagi.com

2008-09-13T00:49:00.001-07:00

Afgan, Andra and The BackBone, Dan Alexa Band Kolaborasi Dengan Ustad Al-Habsyi

Bulan suci Ramadhan memang merupakan bulan yang penuh berkah bagi setiap umat manusia dan pada bulan ini akan semakin meriah dengan sajian pentas musik anak negeri.

Pada malam ini, Jumat (05/09/08), bertempat di Mal Margo City, Depok, Jawa Barat, akan digelar acara musik yang bertajuk ‘Musik Spesial Ramadhan’. Dalam acara ini akan menampilkan beberapa musisi tanah air yang berkolaborasi dengan seorang Ustad dalam penampilannya.

Yang akan diramaikan oleh Afgan Syah Reza., Andra and The BackBone, dan Alexa Band Penampilan mereka akan sedikit berbeda kali ini. Karena mereka akan berkolaborasi dengan Ustad Al-Habsyi.

Dan tujuan utama dari konser kolaborasi antara musik dan dakwah ini adalah, agar semua kalangan dapat menerima ajaran agama dan hiburan musik secara bersamaan. Menurut Ustad Al-Habsyi, dirinya akan memberikan ceramah mengenai Ramadhan dengan bahasa yang ringan, agar makna Ramadhan lebih mudah diserap oleh seluruh masyarakat.

dikutip dari kapanlagi.com

2008-09-13T00:48:00.002-07:00

Pembatasan Lagu-Lagu Tanah Air Di Malaysia

Pembatasan karya-karya anak negeri Indonesia oleh pemerintahan Malaysia terus berlanjut. Pemerintah Malaysia mengumumkan pembatasan peredaran musik Indonesia di negeri jiran tersebut.

Karyawan (Persatuan karyawan industri musik Malaysia) yang tengah mengusulkan kepada pemerintahan setempat untuk melakukan pembatasan penyiaran lagu-lagu Indonesia.

Ketua Karyawan Ahmad Abdullah mengatakan “Kami akan menghadap menteri Shaziman besok untuk menyampaikan tuntutan kuota 90 persen siaran lagu-lagu Malaysia, sisanya baru lagu Indonesia 10 persen,”.

Belum tahu apa alasan untuk pembatasan ini. Yang pasti usulannya akan disampaikan kepada Menteri Tenaga, Air, dan Komunikasi Malaysia Shaziman Abu Mansor. Tentang kuota 90:10 penyiaran lagu Indonesia, sekurang-kurangnya 80:20.

Karena banyaknya lagu-lagu artis Indonesia yang cukup terkenal di Malaysia seperti Dewa 19, Peterpan, Ungu, Slank sampai Radja. Rata-rata grup band tersebut memiliki penggemar fanatik banyak anak muda Malaysia maka tindakan ini dilakukan pemerintah Malaysia. Dan Tidak mengherankan jika permintaan atau request di radio-radio lokal disana banyak yang meminta diputarkan lagu-lagu Indonesia.

dikutip dari rileks.com

2008-09-13T00:48:00.001-07:00

J-Rocks Rekaman Di London

J-Rocks merupakan grup band yang warna musiknya selalu bergaya jepang ini, kembali membuat gempar di musik tanah air kita. Setelah dikabarkan mereka akan melakuakn perjalanan untuk merekam album di London.

Walaupun masih sebulan lagi mereka akan terbang ke London, kepergian mereka menuju studio rekaman di Abbey Road Studio itu bertujuan untuk melakukan rekaman lagu-lagu baru mereka.

Band yang digawangi Iman (vokal), Sonny (gitar), Wima (bas), dan Anton (drum), telah menyiapkan beberapa lagu untuk di rekam distudio yang katanya pernah dicoba grup band ngetop The Beatles itu. Bahkan, grup band yang berdiri sejak tahun 2003 ini mengaku telah menyiapkan lagu lebih.

“Kita sudah menyiapkan lima lagu, memang sih minimal dua lagu yang akan kita rekam disana, tapi kita sengaja mempersiapkan lebih,”ucap Wima.

“J-Rocks akan tampil sebagus mungkin, dan kami akan memberikan yang terbaik. Mudah-mudahan tidak mengecewakan,” Cetusnya.

hal itu didasari karena mereka ingin melakukan rekaman di studio terkenal yang berstandar internasional yang sarat akan kenangan dan pengalaman dari grup band mancanegara lainnya.

Rencana J-Rocks akan rekaman pada 10 Oktober mendatang. Abbey Road Studios merupakan salah satu studio paling tua di dunia, yang berdiri pada 1931. Dan grup band kelas dunia pernah mencicipi studio yang didirikan oleh EMI tersebut, seperti Spice Girls, Pink Floyd, U2, Green Day, Oasis, Plácido Domingo.

dikutip dari rileks.com

2008-09-13T00:46:00.000-07:00

Ungu: Aku Dan Tuhanku Bukan Sekedar Musik Rohani

Aku dan Tuhanku, merupakan album terbaru dari Grup band Ungu bahkan dalam waktu hanya dua hari sejak dirilis di pasaran mereka mendapatkan double platinum atau terjual 150 ribu copy. Grup yang beranggota Pasha (vokal), Oncy (gitar), Enda (Gitar), Makki (bas), dan Rowman (drum) itu mengaku terkejut.

Kata Pasha, keuntungan dari penjualan album religi adalah bukan bonus semata. Ada yang lebih penting dari setiap pembuatan album bernafaskan rohani tersebut.

“Kami menyanyikan lagu religi tidak hanya menyampaikan untuk orang lain, tetapi untuk kami juga,” tegasnya.

Grup Band yang sudah melakukan ibadah umrah bersama-sama lebih dari satu kali itu memang tidak ingin sekadar bermain band. Mereka berharap selalu ada perbaikan bukan hanya dari sisi musikalitas tapi juga kepribadian. Hal itu pula yang membuat mereka tetap kompak sejak 1996 sampai sekarang.

“Dan Ungu sudah saling membutuhkan. Jadi kalau kurang satu orang pun, jadi tidak ramai, karena kami sudah satu tubuh,” tambah Pasha.

dikutip dari rileks.com

Biografi Grup Band Peterpan

2008-09-13T00:44:00.000-07:00

Grup band Peterpan satu ini sangat digandrungi oleh banyak remaja khususnya bagi cewek-cewek. Dengan kualitas vocal yang baik, lirik-lirik yang menyihir, juga ketampanan disetiap personilnya. Grup band yang berasal dari Kota Kembang Bandung Jawa Barat, beranggotakan Ariel, Mohammad Kautsar Hikmat, Ilsyah Ryan Reza, Loekman Hakim, Andika Naliputra Wirahardja dan Indra.

Andika dan Indra dipecat dari grup musik Peterpan pada bulan November 2006 lalu dan sekarang sudah mendirikan grup band baru. Dikarenakan adanya perbedaan prinsip kreativitas, sementara Ariel mengungkapkan telah ada masalah sejak peluncurkan album pertama, Taman Langit. Bahkan Andika dan Indra juga mengaku sudah keluar dari Peterpan sejak 8 Oktober 2006.

Peterpan mengeluarkan banyak album antara lain : Taman Langit, Bintang di Surga, Video Karaoke Peterpan-Sahabat Peterpan dan OST. Alexandria.

Peterpan meluncurkan album bertajuk HARI YANG CERAH yang akan didistribusikan di Indonesia dan Malaysia pada Mei tahun lalu . Dan tunggu saja grebakan lain ditahun ini.

Tohpati . . .

2008-09-13T00:41:00.000-07:00

Tohpati Ario Hutomo (born 21 July 1971 in Jakarta, Indonesia) is an Indonesian jazz guitarist and songwriter. He is known as the one of the most famous jazz guitarist in Indonesia.^[1] He has collaborated with many Indonesian musicians such as Glenn Fredly, Indro, Arie Ayunir and Shakila. Many of his work has traditional culture elements as he always try to combine both modern and traditional Indonesian music on his albums. The influence came from many different international jazz guitarists, but the most significant influence came from Pat Metheny.

Earlier experiences

Since his early age, Tohpati has already interested to be come a musician and often played on many shows around Jakarta, although it was not as a professional career. As a result of his effort, he had won the title "Best Guitarist" at a band festival in Jakarta when he was 14 years old. Four years after that, in 1989, he won another notable award of the best guitarist in Java, also was given at a band festival. This award then contributed a major part in Tohpati's music experience as his name began to be noticed because in the same year, he won the another best guitarist title at a "Yamaha Band Explosion" show, which was a national show.

[edit] Professional career

After winning a series of awards, Tohpati decided to begin his professional career. His professional career began in 1993 when he joined a band called Simak Dialog with Riza Arshad, Arie Ayunir and Indro. Indro is a bassist who played the "Bass Heroes" show in Jakarta. Later, Indro often played with Tohpati in many different shows. With Simak Dialog, Tohpati had released 3 albums, which were Lukisan, Bauk and Trance/Madison.

In the late 1990s, Tohpati decided to start a solo career and released his first solo album in 1998. The album was also includes a collaboration with Shakila and Glenn Fredly, both pop singers. To gained more popularity, he released two video clips of one of his songs on the album, the song titled "Lukisan Pagi", which was a song with a collaboration with Shakila. The video clip was a success and the song made it to the charts in Indonesia.^{[citation needed]}

His second album, Serampang Samba offered more instrumental hits. Quite different with the last album, Tohpati only included one song with vocals on the album, titled "Jejak Langkah Yang Kau Tinggal. This was also the only song with a video clip. Serampang Samba also consists of more traditional Indonesian music with more acoustic guitars and Balinese elements. It can be said that this album is more idealist and progressive compared to his last album.^[1]

Sejarah Grub Band Padi

2008-09-13T00:39:00.000-07:00

PADI, sebelumnya hanyalah salah satu band kampus yang ada Universitas Airlangga (Unair) Surabaya. Beranggotakan Andi Fadly Arifuddin (Fadly, Vokalis), Satriyo Yudhi Wahono (Piyu, Gitar), Ari Tri Sosianto (Ari, Gitar), Rindra Risyanto Noor (Rindra, Bass), dan Surendro Prasetyo (Yoyok, Drum). Sebelum bernama PADI, band ini dulu bernama SODA. Mereka tampil pertama kali di sebuah acara kampus di Fakultas Hukum Unair Oktober 1996. Barulah pada tanggal 8 April 1997 mereka mengganti nama band-nya dengan nama PADI. Nama ini dilontarkan pertama kali oleh Yoyok, sang drummer. Selain karena filosofinya semakin berisi semakin merunduk, ibarat makanan pokok mereka menginginkan band ini bisa dinikmati oleh semua orang. Mulai dari tukang becak, anak kecil, hingga para eskesuktif berdasi. Meski nama PADI sering dianggap “kampungan”, karena dianggap makanan orang susah. Tapi PADI punya makna sangat membumi, di mata mereka PADI juga merupakan lambang kesejahteraan.

Latar belakang personil sangat beragam, mereka tidak begitu saja bertemu dan langsung membentuk sebuah band. Pertama kali Piyu dan Ari yang sepakat untuk membikin sebuah band. Untuk bassis, Ari mengajak temannya Rindra karena dulu pernah tergabung dalam satu band yang bernama WARNA. Baru setelah itu ditemukan sang vokalis-Fadly dan drummer-Yoyok. Fadly, yang pertama kagum akan permainan gitar Ari ketika manggung dalam salah satu pementasan di kampusnya, pada awalnya menawarkan Fadly diri kepada Ari untuk bergabung di band-nya jika memerlukan seorang bassis (sejak SMA, Fadly adalah seorang bassis).

Untuk skill personil, sudah jangan diragukan lagi. Piyu, yang sebelumnya bermain di band yang memainkan lagu-lagu beraliran keras bersama Crystal Band, dulu pernah menjadi teknisi gitar di sebuah band ternama di Indonesia. Rajin ngulik gitar dari SMA, dan kepiawaiannya dalam menciptakan lirik tidak banyak diragukan lagi. Banyak lagu-lagu hits-nya PADI di kemudian hari yang terlahir. Begitupun dengan Rindra, pernah dalam satu tahun menyabet gelar bassis terbaik di tahun 1992. Lain lagi dengan Yoyok, siapa sih yang tidak kenal jebolan Andromeda band yang pernah meraih gelar drummer terbaik se- Indonesia pada tahun 1998.

Sebelum terbentuk menjadi band solid seperti sekarang ini, mereka adalah band yang merangkak dari bawah, jatuh bangun dan pernah merasakan beberapa kali ditolak oleh perusahaan-perusahaan rekaman besar. Penolakan itu tidak membuat mereka putus asa, malah memicu untuk sering membuat demo dan mengantarkannya sendiri dari Jakarta ke Surabaya. Pernah merasakan tidur di sambungan kereta api karena kehabisan tiket, dan juga pernah merasakan makan nasi basi karena sewaktu beli nasi bungkus di kereta ternyata dapatnya yang sudah basi, tapi karena sudah kelaparan akhirnya di makan bagian nasi yang belum basi.

Pernah dalam suatu kesempatan Piyu berkomentar “pemain band itu harus hidup penuh penderitaan dulu sebelum terkenal. Hidup menderita itu bisa melatih kita untuk punya jiwa survive dan akhirnya bisa eksis di dunia kita sendiri.”

Dewi fortuna mulai berpihak kepada mereka, ketika pada suatu kesempatan manggung di sebuah pub di Surabaya yaitu Colors, dengan disaksikan perwakilan dari label rekaman Sony Music Indonesia. Keesokan harinya, mereka ditawarkan untuk rekaman album kompilasi Indie Ten, ajang kemampuan untuk para band baru. Sebelumnya, Padi telah memasukan demo album terlebih dahulu. Dan kebetulan pihak Sony sedang ke Surabaya untuk urusan promo sebuah album, Padi sekalian di audisi.

Mereka bermain band dari kampus ke kampus. Meskipun grup baru, mereka tergolong matang dan selalu tegas dalam setiap konsep yang mereka buat. Sejak awal mereka memantapkan diri di jalur pop rock. Mungkin karena itu pula Sony Music tertarik untuk mengelola Padi. Padahal, sebelumnya Aquarius dan RIS Music menolak mereka.

Namun mereka sempat menolak Sobat untuk jadi lagu andalan di album pertama mereka. Soalnya, mereka telah menyiapkan Demi Cinta sebagai lagu jagoan. Karena itulah lagu Sobat, yang menurut Sony menarik, dimasukkan di album Indie Ten. ”Mungkin itu sudah jalan kita, harus ikut album kompilasi dulu,” ujar Yoyo. Tidak menyia-nyiakan peluang yang ada di depan mata, mereka ambil kesempatan itu dengan lagu “Sobat” nya.

Setelah itu, jalan menuju sukses mulai terbuka lebar. Untuk langkah awal mereka di kontrak Sony untuk 4 album. Album pertama, LAIN DUNIA, rilis setahun kemudian yaitu tepatnya pada tanggal 6 Agustus 1999. Penjualan album ini, meski perlahan tapi pasti. Banyak orang mengenal PADI setelah lagu-lagunya menjadi hits seperti Begitu Indah, Demi Cinta, Seperti Kekasihku, dan Mahadewi. Mahadewi menjadi booming ketika lagu ini dibuat vidklip-nya, hingga merajai chart-chart musik di televisi maupun radio-radio di tanah air.

Album kedua, Sesuatu Yang Tertunda, rilis pada tanggal 2 Juli 2001. Saat awal peluncuran, sudah terjual 450.000 copy. Yang pasti diingat dari album ini sudah tentu adalah hits yang menjadi legenda sepanjang masa “Kasih Tak Sampai”. Banyak orang bilang ini akan menjadi everlasting song-nya PADI, yang akan tetap dikenang sampai kapanpun.

Album ketiga Save My Soul, rilis pada tanggal 18 juni 2004 namun baru di launching pada tanggal 24 Juni 2004. Launching-nya pun sempat dibikin heboh, PADI main di atas atap restoran cepat saji di salah satu kawasan di Sarinah-Thamrin, disiarkan langsung oleh salah satu televisi swasta di Indonesia. Album yang penuh kejutan, karena banyak orang bilang lagu-lagu di album ini rumit dan tidak berselera pasaran. Namun ini justru menandakan kejujuran PADI dalam bermusik. Di album ini, PADI mewujudkan impiannya untuk berkolaborasi dengan musisi idola mereka yaitu Iwan Fals, dalam lagu yang berjudul “Sesuatu Yang Tertunda”. Dalam seminggu, album ini terjual sekitar 500.000 copy.

Album ke empat, self titled-PADI, rilis 9 Mei 2005. Album ini disebut-sebut sebagai album kelahiran PADI kembali. Semangatnya, kerjasamanya, konon dibuat seperti ketika PADI bikin album pertama kali. Di album ini, PADI banyak berkolaborasi dengan musisi senior seperti Bubby Chen (Pianis Jazz), Abadi Soesman (Pemain Keyborad), dan Idris Sardi (Pemain Biola). Ada sebuah lagu yang dijadikan Original Soundtrack sebuah film Indonesia-Ungu Violet, yaitu lagu berjudul “Menanti Sebuah Jawaban”.

Selain keempat album regular diatas, PADI juga pernah bikin album-album kompilasi seperti Official Songs World Cup (lagu Work of Heaven, 2002), Album rohani Family Songs Hadad Alwi (Doaku, 2003), Tribute to Ian Antono (Saksi Gitar Tua, 2004), dan album sosial untuk korban Tsunami di Aceh “Kita Untuk Mereka” (lagu 26 Desember, 2005).

SIAPAKAH BALAWAN?

2008-09-13T00:32:00.001-07:00

Di kalangan praktisi musik jazz baik tanah air maupun manca negara, nama Balawan sudah tidak asing lagi. Pemilik nama I Wayan Balawan ini lahir di Gianyar,Bali pada 9 September 1973. Ia mulai bermain musik pada umur delapan tahun dan mendirikan grup band pada saat duduk di bangku sekolah dasar.

Balawan banyak memainkan lagu-lagu dari Deep Purple dan Beatles. Jenuh dengan musik rock, tamat dari SMU dia pindah ke Sidney untuk belajar jazz gitar dan vokal di the Australian Institute of Music. Talentanya yang besar di musik membawanya meraih beasiswa selama tiga tahun (Diploma of Music).
Setelah merampungkan pendidikannya, Balawan berkarir sebagai gitarisprofesional di Sidney selama lima tahun dan namanya pun mencuat sebagai salah satu dari deretan pemain gitar handal.

Tahun 1997, Balawan pulang ke tanah kelahirannya.Bersama kawan-kawan semasa kecilnya ia mendirikan Batuan Ethnic Fusion, sebuah grup musik yang memainkan musik etnik Bali yang dikombinasikan dengan musikjazz. Mereka sempat merilis album pada tahun 1999 berjudul gloBALIsm.

MEMAINKAN GITAR BAGAI MEMAINKAN PIANO

Balawan dikenal sebagai gitaris yang handal memainkan gitar secara teknik tapping ( touch tapping style ), yaitu teknik khusus dimana jari-jari kiri dan kanan secara bersamaan memainkan bass, chords, dan melody, seakan-akan dia memainkan piano. Publik pun dibuatnya takjub dengan kepiawaiannya memainkan dua gitar secara bersamaan dengan cepat, lincah, juga melodius.

Balawan adalah satu - satunya pemain gitar di Asia yang mengembangkan permainan ini,sampai-sampai Stanley Jordan ( USA Jazz Guitarist ) sengaja datang ke Bali karena ingin berduet dengan Balawan.

Balawan juga dikenal sebagai guru gitar dan sering tampil di berbagai sekolah musik di kota-kota di ndonesia . Ia pun kerap memberikan klinik gitar dan promo tur yang disupport oleh gitar Ibanez dan Laney amplifiers. Selama ini Balawan telah banyak melanglang buana, merambah festival demi festival bergengsi mancanegara. Di Bali sendiri, dia terkadang tampil di Jazz Café, Ubud, Bali.

mediacare
http://www.mediacare.biz

Young Gitaris Indonesia

2008-09-13T00:29:00.000-07:00

Piyu
Nama Asli : Satriyo Yudi Wahono
Tempat/Tgl Lahir : Surabaya, 15 Juli 1973
Gaya Permainan : Rock, Pop Rock
Group Band : Padi
Pengaruh musikal : Led Zeppeline, The Beatles, Jimi Hendrix, Zakk Wylde, Radiohead, Steve Vai, Stevie Ray Vaughan, U2, Sting, Aerosmith, dll
Gitar Yang Digunakan : Gibson Les Paul Custom, Gibson Les Paul Standart, Gibson Les Paul Studio, Carvin Akustik, dan Fender Nylon
Efek : Rocktron Voodu Valve, Rocktron Intellifex, Eventide H3000S, TC Electronic , Ibanez Tube Screamer, Cry Baby Wah
Combo Amp : Orange Amps
Head Speaker : Laney GH 100 L
Kabinet Speaker : 4 x 12 Marshall Vintage Series
Ketika trend solo gitar mulai ditinggalkan, gitaris yang satu ini tetap cuek menampilkan solo-solo gitar yang menjadi ciri khas dari lagu-lagu Padi. Ia tetap konsisten dengan ciri khas bermusiknya, bahkan hal tersebut malah mampu menjadi daya tarik bagi musik-musik Padi.
Semenjak pertama melihat Gibson Les Paul akustik ia sudah tertarik terhadap instrumen tersebut. Akhirnya model gitar tersebut yang juga menjadi andalannya untuk membesarkan grup musik Padi meskipun dengan lebih banyak menggunakan versi elektriknya.
Ia memiliki band yang memainkan musik-musik rock bernama Crystal yang merupakan band nomor dua Airo setelah Rotor. Saat ia sedang vakum bersama bandnya tersebut, ia kemudian mencoba membentuk grup baru bersama Ari, Rindra, Fadly, dan Yoyok. Awalnya nama band mereka bernama Soda, lantas kemudian diganti dengan nama Padi. Tahun 1997 Padi resmi didirikan.
Tahun 1998, Piyu bersama bandnya masuk kedalam album kompilasi dengan hits single Sobat yang menjadi salah satu jagoan disamping lagu dari grup Wong. Melihat antusiasme yang cukup baik, setahun berikutnya Padi sudah merilis album sendiri. Album-album yang telah dirilisnya bersama Padi antara lain Lain Dunia (1999), Sesuatu yang Tertunda (2001), dan Save My Soul (2003). Selain itu juga, lagu yang dibuat oleh Piyu berhasil masuk kedalam album kompilasi World Cup 2002 untuk kawasan Asia. Bahkan ia menjadi nominator di acara-acara anugerah musik di Indonesia sebagai pencipta lagu terbaik bersaing ketat dengan Melly Goeslaw dan Eross dari grup Sheila On 7.
Untuk urusan gitar, ia mengaku sudah sangat jatuh cinta kepada Les Paul. Meski bobotnya sangat berat untuk ukuran orang Indonesia, namun ia merasa bahwa gitar ini sangat cocok dengan karakter musik Padi dan permainan yang diinginkannya bisa ditampilkan dengan baik.

Eross
Nama Asli : Eross Candra
Tempat/Tgl Lahir : Yogyakarta, 3 Juli 1979
Gaya Permainan : Pop Rock, Alternative
Group Band sekarang : Sheila On 7
Pengaruh musikal : Ian Antono, Richie Sambora
Gitar Yang Digunakan : SP Guitar Pejantan Tangguh Eross signature, Fender Stratocaster 70’s, Fender Telecaster, Gibson Les Paul
PickUp : Dimarzio Virtual Vintage
Head Amp : Carvin Legacy, Marshall JCM 800, Messa Boggie Rectiefire
Kabinet Speaker : Carvin Legacy Vintage 30, Marshall G 12 speaker
Efek : TS-9 Ibanez, Boss SUper OD, Ibanez Turbo Tube Screamer, Boss Equalizer Parametic, Vox Wah, Zoom Delay
Gitaris yang satu ini bisa dibilang lebih menonjol skill mencipta lagunya ketimbang permainan solo gitarnya. Tak ada yang terlalu istimewa dari permainan gitarnya. Namun kalau bicara soal skill membuat lagu, tidak perlu diragukan lagi. Karya-karyanya selalu laku keras.
Ia mulai tertarik dengan musik ketika duduk di bangku kelas 2 SD ketika melihat penampilan dan video klip God Bless, terutama permainan gitar Ian Antono. lalu ia mulai tertarik dengan grup rock kondang Kiss, Europe dan Bon Jovi dan grup rock dalam negeri, God Bless. Mulai bermain gitar ketika duduk di bangku kelas 2 SMP saat ia menerima sebuah gitar dari pamannya sebagai hadiah ulang tahun ke 14. Gitar pertamanya tersebut bermerk Kawasaki. Ia sempat belajar gitar klasik, tapi hanya bertahan 3 bulan setelah itu ia memutusukan berhenti. Pengalaman manggung pertamanya juga didapat ketika masih SMP meski saat itu ia belum memiliki gitar sendiri.
Ketika masuk SMA, ia bergabung dengan band bentukan pamannya yang bernama Dizzy. Di band tersebut terdapat Icha dan Adit yang nantinya menjadi personel Jikustik. Ketika mulai ngeband inilah kemudian Eross mendapatkan gitar elektrik pertamanya. Di tahun itu juga ia mulai bertemu dengan Adam, Duta, Sakti, dan Anton. Mereka akhirnya sepakat membentuk grup Sheila Gank.
Bersama Sheila Gank, Eross pernah menyabet gelar Best Guitarist di sebuah Festival Band DIY di Yogyakarta. Bahkan Sheila Gank pernah menyabet juara 3 di Festival Band se-JaTeng dan DIY. Waktu itu mereka sudah memiliki lagu sendiri. Salah satu lagu yang jadi andalan adalah Kita. Setelah mendapat juara 3, banyak yang merequest lagu tersebut di radio-radio Yogya. Akhirnya Eross memberanikan diri berangkat ke Jakarta untuk memberikan demo lagu mereka. Bermodal uang Rp. 200.000,- akhirnya sampailah ia di Sony Music dan memberikan demonya. Beberapa minggu kemudian ia dikontak oleh Sony Music dan berangkat ke Jakarta untuk dikontrak dan rekaman. Untuk beberapa keperluan nama Sheila Gank dirubah menjadi Sheila On 7.
Tahun 1999, debut album perdana dirilis dan langsung meledak terjual 1 juta keping. Yang menarik, Sheila On 7 adalah band pertama di Indonesia yang berhasil menjual album sebanyak 1 juta keping dalam kurun waktu kurang dari satu tahun. Album perdana tersebut semua hitsnya mengandalkan lagu-lagu karya Eross seperti Kita, Dan, Anugerah Terindah Yang Pernah Kumiliki.
Album-album berikutnya tetap menunjukkan skill Eross sebagai pencipta lagu yang brilian. Album Kisah Klasik Untuk Masa Depan (2000) juga terjual diatas angka 1 juta keping. Kali ini mengandalkan lagu-lagu berjudul Sephia, Bila Kau Tak Disampingku, dan Temani Aku. Kemudian disusul oleh album 07 Des (2002) yang mengandalkan hits-hits Seberapa Pantas, Seandainya, Saat Aku Lanjut Usia, Mari Bercinta, dan Percayakan Padaku. Tak hanya sampai disitu, album Pejantan Tangguh yang dirilis tahun 2004 pun tetap menjanjikan. Bersama Sheila, Eross juga juga membuat album soundtrack film layar lebar yang berjudul 30 Hari Mencari Cinta.
Eross juga sudah pernah berkolaborasi dengan membuat lagu untuk artis-artis lain, seperti Iwan Fals, Memes, Rio Febrian dan penyanyi cilik Tasha. Selain itu lagu-lagunya kerap dijadikan background iklan-iklan di televisi dan radio-radio.
Edwin
Nama Lengkap : Edwin Marshal Syarif
Tempat/Tgl Lahir : Plaju, Sumatera Selatan / 19 Maret 1975
Group Band : Cokelat
Pengaruh : Eddie Van Halen, Joe Satriani
Gitar : IBANEZ AR 250 (Gibson Classic ‘57Plus-bidge/Gibson Classic ‘57-neck), IBANEZ GAX 125 (Seymour Duncan Custom Trembucker Distortion-bridge / IBZ PAF-neck), IBANEZ SZ (Gibson Classic Modern 498T-bridge / Gibson Classic ‘57Plus-neck)
Amply : Head Amp LANEY GH 100L, LANEY Cabinet Tonny Iommy 4×12 Top, LANEY Cabinet Tonny Iommy 4×12 Bottom, ADA Mp2 Pre Amp
Efek : VOX ToneLab, BOSS ME-8, BOSS Foot Pedal Expression, ROCTRON Surf Tremolo, MARSHALL Guv’Nor GV-2, MARSHAL Jack Hammer JH-1, MARSHALL Supervibe Chorus, APHEX Aural XCiter
Gear Lainnya : BEHRINGER Ultra-G DI, BOSS Power Supply, ADA Foot Control, YAMAHA MG 12/4 Mixer
Gitaris yang satu ini merupakan pentolan grup band asal Bandung, Cokelat. Bagi yang tinggal di Indonesia sudah pasti sering mendengar nama band ini. Permainan gitar yang ngerock memberi nuansa tersendiri bagi musik-musik yang ada di album-album Cokelat. Salah satu lagu karyanya yaitu, Karma menjadi hist single di berbagai tangga lagu nasional. Yang menarik, lagu itu dibuat dengan terinspirasi dari salah satu lagu Iron Maiden. Namun ia bisa mengolahnya dengan matang sehingga yang muncul dalam rekaman adalah warna alternative.
Pertama kali muncul bersama Cokelat dalam album kompilasi Indie Ten (1998), kemudian album Untuk Bintang (2000) yang mengeluarkan hits single ‘Sendiri’. Awalnya nama Cokelat tak begitu diperhitungkan di tanah air. Album pertamanya tidak begitu sukses di pasaran. Baru pada tahun 2001 saat album Rasa Baru direlease, nama Cokelat mulai diperhitungkan setelah album in sukses dipasaran. Dua tahun kemudian album ‘Segitiga’ direlease dan sukses. Suksesnya Cokelat berdampak juga pada Edwin sebagai pentolan grup, sampai pada akhirnya ia bersama Cokelat ikut tampil dalam album ‘Tribute To Ian Antono’ pada tahun 2004. Setelah itu album ‘Dari Hati’ direlease.
Pada tahun 2001, saat Andy Timmons menggelar klinik gitar Ibanez S-Series dan Amply Lanet, Edwin mendapat kesempatan mengadu beberapa jurus dalam sebuah sesi jam session. Tak lama kemudian Edwin dikontrak oleh Ibanez sebagai salah satu playernya dan kemudian ditampilkan di katalog gitar Ibanez mulai tahun 2003.

Abdee
Nama Asli : Abdee Negara
Tempat/Tgl Lahir : Danggala, 28 Juni 1968
GayaPermainan : Blues, Rock, (bebas)
Group Band : Slank
Pengaruh musikal : Keith Richard, Ry Cooder
Gitar Yang Digunakan : Extreme Telecaster Abdee signature, Fender Telecaster
Ia hijrah dari kota Palu ke Jakarta untuk menjadi musisi profesional. Pertama-tama ia bergabung bersama band Ecky Lamoh, Gideon Tengker, dan Henky Supit. Lantas kemudian menjadi session player untuk berbagai artis lain mulai dari Ermy Kulit sampai Trio Kwek-Kwek.
Namanya menjadi pembicaraan luas saat ia dan rekannya, Ridho didaulat sebagai gitaris baru Slank menggantikan Pay yang sudah mendarahdaging bagi para fans Slank saat itu. Awalnya, para Slankers sempat meragukan kapasitasnya sebagai salah satu pengganti Pay. Namun, kenyataannya kemudian sangat tidak sesuai dengan perkiraan awal para Slankers. Bahkan kontribusi yang diberikan oleh Abdee terhadap Slank bisa dibilang melebihi Pay. Maklum, selain sebagai gitaris, Abdee juga jago sound engineer. Abdee lah yang kini menangani pembuatan album-album Slank.
Album Tujuh yang dirilis tahun 1997 adalah debut albumnya bersama Slank. Di album itu ia menampilkan permainan yang ngeblues kepada para Slankers. Jika album-album Slank sebelumnya tidak pernah menembus angka 1 juta keping, dengan masuknya Abdee pada formasi baru Slank ini justru mampu meningkatkan penjualan album Slank. Abdee juga sering menampilkan permainan solo dengan menggunakan slide. Jika anda mendengar permainan slide didalam lagu-lagu Slank maka bisa ditebak, Abdee lah yang memainkannya.
Bersama Slank, Abdee telah merilis album Tujuh (1997), Mata Hati Reformasi (1999), 999+09 1 dan 999+09 2, kemudian Ngangkang (2000), Virus (2001), Satu satu dan Bajakan (2003).
Selain sibuk bersama Slank, Abdee juga tercatat sebagai sound engineer dan produser untuk album grup musik lainnya seperti Seurieus. Ia juga menjadi salah satu clinician di majalah G Plus bersama anggota gitaris.com, Owen. Untuk gitar, Abdee menjadi endorser dan artis untuk merk gitar Extreme. Meskipun begitu, ia tetap menginginkan model Telecaster.

Andra Ramadhan
Nama Asli : Andra Junaidi Ramadhan
Tempat/Tgl Lahir : Surabaya, 17 Juni 1972
Gaya Permainan : Rock, Jazz
Group Band : Dewa
Pengaruh musikal : Joe Satriani, Dave Navarro, Scott Henderson, Pat Metheny
Gitar Yang Digunakan : Parker, PRS, Fender Stratocaster, G&L
Pickup Yang Digunakan : Dimarzio Fred, Seymour Duncan ‘59
Kabinet Speaker : Marshall 4×12
Efek : Line 6 Stomp Box, Rocktron Replifex, Ibanez Tube Screamer TS9
Head Ampli : Legacy Steve Vai
Andra mengaku terlambat tertarik terhadap musik. karena baru SMP lewat ekskul musik. Pertama ia bermimpi untuk menjadi seo- rang drummer terkenal, tapi karena masalah biaya untuk membeli Drum sangat mahal dan setelah melihat teman2nya asyik memetik gitar, hobinya pun berganti. Bermodal gitar pinjaman, ia mulai belajar gitar, dan memang karena bakat, kemampuan dan teknik permainannya berkembang sangat pesat. Di SMPN 6 inilah, Andra bertemu dengan Dhani, Wawan, dan Erwin kemudian mereka sepakat untuk membentuk band dengan nama Dewa. Aliran rock yang pertama mereka geluti akhirnya pindah ke jazz akibat pengaruh Erwin. Mereka sempat menjuarai ajang Yamaha Musik pada waktu masih menggunakan nama Down Beat. Setelah itu mulai serius di dunia musik. Pada awalnya, Andra lebih memilih gitar yang berpenampilan sangar ketimbang karakter suara yang dihasilkan itu sendiri. Baru semenjak bergabung dengan Down Beat bersama Ahmad Dhani dan Erwin, ia mulai memperhatikan
sound yang dihasilkan oleh tiap-tiap jenis gitar.
Masalah kemudian bergelayut pada kehidupan Andra yaitu ketika ia harus memilih antara karirnya sebagai pemusik atau meneruskan kuliahnya di jurusan desain interior. Dengan pertimbangan yang matang, akhirnya Andra memilih untuk terus meniti karir di dunia musik, tapi bukan berarti langkahnya tetap mulus, karena kedua orang tuanya tidak setuju kalau Andra harus melepaskan bangku kuliahnya. Layaknya orang tua biasa, mereka ingin melihat Andra meraih gelar sarjana seperti kelima kakaknya yang sudah selesai. Tapi akhirnya kedua orang tuanya mau mengerti dan memang terbukti pilihan Andra tepat. Setelah melepaskan kuliahnya, konsentrasinya ke Dewa 19 membuat kreativitasnya lebih tergali.
Down Beat yang kemudian berganti nama menjadi Dewa19 mulai merekam demo-demo lagu yang bernuansa jazz. Dkarenakan waktu itu atmosfer musik rock Indonesia sangat tidak menjanjikan. Baru pada saat grup rock debutan Slank muncul dan menjadi fenomena ditahun 1991, Dewa19 kembali ke jalur rock, meski masih ada sentuhan jazz dan pop. Dengan formasi awal Ahmad Dhani pada keyboard, Ari Lasso pada vocal, Erwin pada bass, dan Wawan pada drum akhirnya tahun 1992 album pertama pun direlease dengan mengandalkan hits Kita Tidak Sedang Bercinta Lagi dan Kangen yang mendapat sambutan luar biasa. Dua tahun kemudian album ke-2 direlease dengan judul Format Masa Depan. Lagi-lagi dua hits andalan Tak ‘kanAdaCinta Yang Lain dan Aku Milikmu mendapat sambutan yang baik. Permainan Andra di dua album pertama masih bernuansa rock ‘80. Bahkan di lagu Aku Milikmu dan Kangen, permainan solo gitar Andra bisa dibilang bernuansa Vitto Bratta (White Lion).
Album ke-3 berjudul Terbaik Terbaik direlease pada tahun 1995. Jangan terkecoh dengan judulnya karena album ini bukan album The Best. Hits yang menjadi andalan adalah Satu Hati, Cinta ‘kan Membawamu Kembali, Satu Hati, dan sebuah lagu CUkup Situ Nurbaya yang kemudian menjadi lagu yang paling sering dibawakan oleh band-band muda di ajang festival-festival atau pagelaran musik. Gaya permainan glam rock Andra banyak menjadi inspirasi anak-anak muda untuk belajar gitar dan nge-band. Tahun 1997, album Pandawa Lima direlease. Kali ini menjagokan hits Kirana, Aku Disini Untukmu, dan Kamulah Satu-satunya.
Tahun 1998 Andra ikut serta dalam proyek solo Ahmad Dhani yang bernama Ahmad Band. Kali ini ia tak hanya menjadi gitaris tunggal, namun berduet dengan Pay (ex- gitaris Slank), Bonky (ex- bassis Slank), dan Bimo (drum). Albumnya diberi nama Ideologi, Sikap, Otak yang melempar 2 hits : Distorsi dan Aku Cinta Kau dan Dia.
Tahun 2000 Dewa mengalami perubahan formasi dengan keluarnya Ari Lasso. Ia digantikan oleh Once yang memiliki karakter vocal berbeda dengan Ari Lasso. Untuk alasan itulah nama Dewa19 dirubah menjadi Dewa saja. Di album Bintang Lima yang direlease tahun 2000 ini, untuk pertama kalinya Dewa meraih penjualan album menembus angka 1 juta keping. Di album ini permainan gitar Andra tak lagi bernuansa rock 80’s tapi lebih ke rock 70’s dengan musik bergaya Queen. Album ini mengandung banyak lagu-lagu hits seperti Roman Picisan, Dua Sejoli, Risalah Hati, Sepauh Nafas, dan lain-lain. Album berikutnya, Cintailah Cinta masih bernuansa seperti album sebelumnya dan kali ini mengandalkan lagu-lagu jagoan Arjuna, Pupus, dan Angin. Namun permainan solo gitar Andra kurang mendapat tempat, tidak seperti di era Dewa19 dulu. Meskipun begitu, pada tahun 2004 album terbaru Dewa, Laskar CInta yang bernuansa sedikit techno kembali cukup memberi porsi pada permainan gitar
Andra.
Untuk urusan gitar, yang pertama digunakan adalah Aria Pro tipe Stratocaster untuk pembuatan album pertama dan penampilan live nya. Kemudian setelah mencoba Fender ia mulai menggunakan gitar tersebut. Untuk mendapatkan sound yang lebih baik, ia kemudian memasang pickup Dimarzio pada gitar Aria Pro nya. Namun kemudian ia lebih memilih menggunakan Fender Classic Stratocaster sampai album Dewa19 yang ke empat.
Tahun 2006 ini, Andra dan Dewa merelease album terbaru yang berjudul Republik Cinta, dan Dewa kembali memakai judul Dewa19 sebagai nama band.

Hukum Bermusik Dan Bernyanyi

2008-09-13T00:28:00.000-07:00

Category:

Other

Suatu masalah yang menimpa mayoritas umat manusia termasuk umat Islam adalah masalah nyanyian dan musik. Terlepas dari hukum nyanyian dan musik tersebut, mayoritas umat manusia dan juga umat Islam menyukai sesuatu yang indah dan merdu didengar. Secara fitrah manusia menyenangi suara gemercik air yang turun ke bawah, kicau burung dan suara binatang-binatang di alam bebas, senandung suara yang merdu dan suara alam lainnya. Nyanyian dan musik merupakan bagian dari seni yang menimbulkan keindahan, terutama bagi pendengaran. Allah SWT. menghalalkan bagi manusia untuk menikmati keindahan alam, mendengar suara-suara yang merdu dan indah, karena memang itu semua itu diciptakan untuk manusia.

Disisi lain Allah SWT. telah mengharamkan sesuatu dan semuanya telah disebutkan dalam Al-Qur`an maupun hadits Rasulullah saw. Allah SWT. menghalalkan yang baik dan mengharamkan yang buruk. Halal dan haram telah jelas. Rasulullah saw. bersabda:

`Sesungguhnya yang halal itu jelas dan yang haram itu jelas. Diantara keduanya ada yang syubhat, manusia tidak banyak mengetahui. Siapa yang menjaga dari syubhat, maka selamatlah agama dan kehormatannya. Dan siapa yang jatuh pada syubhat, maka jatuh pada yang haram` (HR Bukhari dan Muslim).

Sehingga jelaslah semua urusan bagi umat Islam. Allah SWT. tidak membiarkan umat manusia hidup dalam kebingungan, semuanya telah diatur dalam Syariah Islam yang sangat jelas sebagaimana jelasnya matahari di siang hari. Oleh karena itu semua manusia harus komitmen pada Syari`ah Islam yang merupakan pedoman hidup mereka.

Bagaimana Islam berbicara tentang nyanyian dan musik ? Istilah yang biasa dipakai dalam madzhab Hanafi pada masalah nyanyian dan musik sudah masuk dalam ruang lingkup maa ta`ummu bihi balwa (sesuatu yang menimpa orang banyak). Sehingga pembahasan tentang dua masalah ini harus tuntas. Dan dalam memutuskan hukum pada dua masalah tersebut, apakah halal atau haram, harus benar-benar berlandaskan dalil yang shahih (benar) dan sharih (jelas). Dan tajarud, yakni hanya tunduk dan mengikuti sumber landasan Islam saja yaitu Al- Qur`an, Sunnah yang shahih dan Ijma`. Tidak terpengaruh oleh watak atau kecenderungan perorangan dan adat-istiadat atau budaya suatu masyarakat.

Sebelum membahas pendapat para ulama tentang dua masalah tersebut dan pembahasan dalilnya. Kita perlu mendudukkan dua masalah tersebut. Nyanyian dan musik dalam Fiqh Islam termasuk pada kategori muamalah atau urusan dunia dan bukan ibadah. Sehingga terikat dengan kaidah:

Hukum dasar pada sesuatu (muamalah) adalah halal (mubah).

Hal ini sesuai firman Allah SWT. :

`Dia-lah Allah, yang menjadikan segala yang ada di bumi untuk kamu` (QS Al-Baqarah 29).

Sehingga untuk memutuskan hukum haram pada masalah muamalah termasuk nyanyian dan musik harus didukung oleh landasan dalil yang shahih dan sharih. Rasulullah saw. bersabda:

`Sesungguhnya Allah `Aza wa Jalla telah menetapkan kewajiban, janganlah engkau lalaikan, menetapkan hudud, jangan engkau langgar, mengharamkan sesuatu jangan engkau lakukan. Dan diam atas sesuatu, sebagai rahmat untukmu dan tidak karena lupa, maka jangan engkau cari-cari (hukumnya) ` (HR Ad-Daruqutni).

`Halal adalah sesuatu yang Allah halalkan dalam kitab-Nya. Dan haram adalah sesuatu yang Allah haramkan dalam kitab-Nya. Sedangkan yang Allah diamkan maka itu adalah sesuatu yang dima`afkan` (HR at-Tirmidzi, Ibnu Majah dan al-Hakim )

Pada hukum nyanyian dan musik ada yang disepakati dan ada yang diperselisihkan. Ulama sepakat mengharamkan nyanyian yang berisi syair-syair kotor, jorok dan cabul. Sebagaimana perkataan lain, secara umum yang kotor dan jorok diharamkan dalam Islam. Ulama juga sepakat membolehkan nyanyian yang baik, menggugah semangat kerja dan tidak kotor, jorok dan mengundang syahwat, tidak dinyanyikan oleh wanita asing dan tanpa alat musik. Adapaun selain itu para ulama berbeda pendapat, sbb:

Jumhur ulama menghalalkan mendengar nyanyian, tetapi berubah menjadi haram dalam kondisi berikut:

Jika disertai kemungkaran, seperti sambil minum khomr, berjudi dll.

Jika dikhawatirkan menimbulkan fitnah seperti menyebabkan timbul cinta birahi pada wanita atau sebaliknya.
Jika menyebabkan lalai dan meninggalkan kewajiban, seperti meninggalkan shalat atau menunda-nundanya dll.
Madzhab Maliki, asy-Syafi`i dan sebagian Hambali berpendapat bahwa mendengar nyanyian adalah makruh. Jika mendengarnya dari wanita asing maka semakin makruh. Menurut Maliki bahwa mendengar nyanyian merusak muru`ah. Adapun menurut asy-Syafi`i karena mengandung lahwu. Dan Ahmad mengomentari dengan ungkapannya:` Saya tidak menyukai nyanyian karena melahirkan kemunafikan dalam hati`.

Adapun ulama yang menghalalkan nyanyian, diantaranya: Abdullah bin Ja`far, Abdullah bin Zubair, Al-Mughirah bin Syu`bah, Usamah bin Zaid, Umran bin Hushain, Muawiyah bin Abi Sufyan, Atha bin Abi Ribah, Abu Bakar Al-Khallal, Abu Bakar Abdul Aziz, Al-Gazali dll. Sehingga secara umum dapat disimpulkan bahwa para ulama menghalalkan bagi umat Islam mendengarkan nyanyian yang baik-baik jika terbebas dari segala macam yang diharamkan sebagaimana disebutkan diatas.

Sedangkan hukum yang terkait dengan menggunakan alat musik dan mendengarkannya, para ulama juga berbeda pendapat. Jumhur ulama mengharamkan alat musik. Sesuai dengan beberapa hadits diantaranya, sbb:

`Sungguh akan ada di antara umatku, kaum yang menghalalkan zina, sutera, khamr dan alat-alat yang melalaikan`. (HR Bukhari)
`Dari Nafi bahwa Ibnu Umar mendengar suara seruling gembala, maka ia menutupi telingannya dengan dua jarinya dan mengalihkan kendaraannya dari jalan tersebut. Ia berkata:`Wahai Nafi` apakah engkau dengar?`. Saya menjawab:`Ya`. Kemudian melanjutkan berjalanannya sampai saya berkata :`Tidak`. Kemudian Ibnu Umar mengangkat tangannya, dan mengalihkan kendaraannya ke jalan lain dan berkata: Saya melihat Rasulullah saw. mendengar seruling gembala kemudian melakukan seperti ini` (HR Ahmad, Abu Dawud dan Ibnu Majah).
`Dari Umar bin Hushain, bahwa Rasulullah saw. berkata tentang umat ini:` Gerhana, gempa dan fitnah. Berkata seseorang dari kaum muslimin:`Wahai Rasulullah kapan itu terjadi?` Rasul menjawab:` Jika biduanita, musik dan minuman keras dominan` (HR At-Tirmidzi).
Para ulama membicarakan dan memperselisihkan hadits-hadits tentang haramnya nyanyian dan musik. Hadits pertama diriwayatkan oleh Imam Bukhari dalam Shahihnya, dari Abi Malik Al Asy`ari ra. Hadits ini walaupun terdapat dalam hadits shahih Bukhori, tetapi para ulama memperselisihkannya. Banyak diantara mereka yang mengatakan bahwa hadits ini adalah mualaq (sanadnya terputus), diantaranya dikatakan oleh Ibnu Hazm. Disamping itu diantara para ulama menyatakan bahwa matan dan sanad hadits ini tidak selamat dari kegoncangan (idhtirab). Katakanlah, bahwa hadits ini shohih, karena terdapat dalam hadits shohih Bukhori, tetapi nash dalam hadits ini masih bersifat umum, tidak menunjuk alat-alat tertentu dengan namanya. Batasan yang ada adalah bila ia melalaikan.

Hadits kedua dikatakan oleh Abu Dawud sebagai hadits mungkar. Kalaupun hadits ini shohih, maka Rasulullah saw. tidak jelas mengharamkannya. Bahkan Rasulullah saw mendengarkannya sebagaimana juga yang dilakukan oleh Ibnu Umar. Sedangkan hadits ketiga adalah hadits ghorib. Dan hadits-hadits lain yang terkait dengan hukum musik, jika diteliti ternyata tidak ada yang shohih.

Adapun ulama yang menghalalkan musik sebagaimana diantaranya diungkapkan oleh Imam Asy-Syaukani dalam kitabnya, Nailul Authar adalah sbb: Ulama Madinah dan lainnya, seperti ulama Dzahiri dan jama`ah ahlu Sufi memberikan kemudahan pada nyanyian walaupun dengan gitar dan biola`. Juga diriwayatkan oleh Abu Manshur Al-Bagdadi As-Syafi`i dalam kitabnya bahwa Abdullah bin Ja`far menganggap bahwa nyanyi tidak apa-apa, bahkan membolehkan budak-budak wanita untuk menyanyi dan beliau sendiri mendengarkan alunan suaranya. Dan hal itu terjadi di masa khilafah Amirul Mukminin Ali ra. Begitu juga Abu Manshur meriwayatkan hal serupa pada Qodhi Syuraikh, Said bin Al Musayyib, Atho bin abi Ribah, Az-Zuhri dan Asy-Sya`bi.

Imam Al-Haramain dalam kitabnya, An-Nihayah dan Ibnu Abi Ad-Dunya yang menukil dari Al-Itsbaat Al-Muarikhiin; bahwa Abdullah bin Zubair memiliki budak-budak wanita dan gitar. Dan Ibnu Umar pernah kerumahnya ternyata disampingnya ada gitar , Ibnu Umar berkata:` Apa ini wahai sahabat Rasulullah saw. kemudian Ibnu Zubair mengambilkan untuknya, Ibnu Umar merenungi kemudian berkata:` Ini mizan Syami( alat musik) dari Syam?`. Berkata Ibnu Zubair:` Dengan ini akal seseorang bisa seimbang`. Dan diriwayatkan dari Ar-Rowayani dari Al-Qofaal bahwa madzhab Malik bin Anas membolehkan nyanyian dengan alat musik.

Demikianlah pendapat ulama tentang mendengarkan alat musik. Dan jika diteliti dengan cermat, maka ulama muta`akhirin yang mengharamkan alat musik karena mereka mengambil sikap waro`(hati-hati). Mereka melihat kerusakan yang timbul dimasanya. Sedangkan ulama salaf dari kalangan sahabat dan tabi`in menghalalkan alat musik karena mereka melihat memang tidak ada dalil baik dari Al-Qur`an maupun hadits yang jelas mengharamkannya. Sehingga dikembalikan pada hukum asalnya yaitu mubah.

Oleh karena itu bagi umat Islam yang mendengarkan nyanyian dan musik harus memperhatikan faktor-faktor berikut:

1. Lirik Lagu yang Dilantunkan.

Hukum yang berkaitan dengan lirik ini adalah seperti hukum yang diberikan pada setiap ucapan dan ungkapan lainnya. Artinya, bila muatannya baik menurut syara`, maka hukumnya dibolehkan. Dan bila muatanya buruk menurut syara`, maka dilarang.

2. Alat Musik yang Digunakan.

Sebagaimana telah diungkapkan di muka bahwa, hukum dasar yang berlaku dalam Islam adalah bahwa segala sesuatu pada dasarnya dibolehkan kecuali ada larangan yang jelas. Dengan ketentuan ini, maka alat-alat musik yang digunakan untuk mengiringi lirik nyanyian yang baik pada dasarnya dibolehkan. Sedangkan alat musik yang disepakati bolehnya oleh jumhur ulama adalah ad-dhuf (alat musik yang dipukul). Adapun alat musik yang diharamkan untuk mendengarkannya, para ulama berbeda pendapat satu sama lain. Satu hal yang disepakati ialah semua alat itu diharamkan jika melalaikan.

3. Cara Penampilan.

Harus dijaga cara penampilannya tetap terjaga dari hal-hal yang dilarang syara` seperti pengeksposan cinta birahi, seks, pornografi dan ikhtilath.

4. Akibat yang Ditimbulkan.

Walaupun sesuatu itu mubah, namun bila diduga kuat mengakibatkan hal-hal yang diharamkan seperti melalaikan shalat, munculnya ulah penonton yang tidak Islami sebagi respon langsung dan sejenisnya, maka sesuatu tersebut menjadi terlarang pula. Sesuai dengan kaidah Saddu Adz dzaroi` (menutup pintu kemaksiatan) .

5. Aspek Tasyabuh atau Keserupaan Dengan Orang Kafir.

Perangkat khusus, cara penyajian dan model khusus yang telah menjadi ciri kelompok pemusik tertentu yang jelas-jelas menyimpang dari garis Islam, harus dihindari agar tidak terperangkap dalam tasyabbuh dengan suatu kaum yang tidak dibenarkan. Rasulullah saw. bersabda:

`Siapa yang menyerupai suatu kaum maka ia termasuk mereka` (HR Ahmad dan Abu Dawud)

6. Orang yang menyanyikan.

Haram bagi kaum muslimin yang sengaja mendengarkan nyanyian dari wanita yang bukan muhrimnya. Sebagaimana firman Allah SWT.:

`Hai isteri-isteri Nabi, kamu sekalian tidaklah seperti wanita yang lain, jika kamu bertakwa. Maka janganlah kamu tunduk dalam berbicara sehingga berkeinginanlah orang yang ada penyakit dalam hatinya, dan ucapkanlah perkataan yang baik`(QS Al-Ahzaab 32)

Demikian kesimpulan tentang hukum nyanyian dan musik dalam Islam semoga bermanfaat bagi kaum muslimin dan menjadi panduan dalam kehidupan mereka. Amiin.

Sumber : KampusSyariah
Dikutip dari: http://www.mail-archive.com/fupm-ejip@usahamulia.net/msg00980.html

Gitaris Terbaik

2008-09-13T00:27:00.001-07:00

Nomor Satu, Dua, dan Tiga

ANDA masih ingat daftar 100 gitaris terbaik sepanjang masa versi majalah Rolling Stone tahun 2003? Banyak yang mengkritik daftar itu subyektif karena menempatkan terlalu banyak gitaris Amerika Serikat, sekaligus tak memberikan tempat yang layak bagi gitaris-gitaris Inggris.

TIDAK mengherankan, majalah musik utama Inggris, Mojo, "membalas dendam" dengan menerbitkan daftar 50 gitaris terbaik di negeri asal The Beatles itu. Jika versi Rolling Stone menempatkan Jimi Hendrix di tempat teratas, maka Mojo edisi Agustus 2004 memilih Jimmy Page (eks Led Zeppelin) sebagai yang terbaik.

Di urutan kedua ada Jeff Beck, teman Page sejak kecil yang pernah sama-sama bermain untuk The Yardbirds. James Patrick Page lahir tahun 1944 di Middlesex, sedangkan Geoffrey Arnold Beck di Surrey-juga tempat kelahiran Eric Patrick Clapp, alias Eric Clapton, setahun kemudian.

Sejak kecil, Beck dan Page sama-sama terpengaruh oleh musik blues kulit hitam seperti Buddy Holly atau Chuck Berry. Setelah sama-sama pula magang di The Yardbirds, karier Beck melesat bersama Jeff Beck Group dan Page bersama Led Zeppelin yang akhirnya membubarkan diri tahun 1980.

Sayangnya, Beck membubarkan sendiri bayinya sebelum tampil di Festival Woodstock (AS) tahun 1969. Setelah itu Beck sempat mencoba bangkit bersama trio jazz bernama Beck, Bogert & Appice, yang akhirnya rubuh lagi walaupun secara komersial cukup sukses.

Sejak Led Zeppelin bubar, Page berturut-turut bermain untuk The Firm, Coverdale/Page, Page & Plant, dan tur bersama dengan The Black Crowes. Tahun lalu Page mati-matian memproduksi CD dan DVD Led Zeppelin yang diambil dari potongan-potongan film konser dan pita-pita rekaman yang nyaris punah.

Tahun ini, Beck mendapatkan penghargaan Grammy untuk kategori Best Rock Instrumental berkat karyanya, Plan B, dari album bertajuk Jeff. Ia juga menyumbangkan permainan gitar untuk album Roger Waters dan Mick Jagger dan belum lama ini merebut penghargaan BAFTA di Inggris berkat music score sebuah film miniseri.

Menurut wartawan Mojo, Charles Murray, Page merupakan gitaris yang bertipe mampu memimpin bandnya sendiri, ikut menulis lagu, aktif menyumbangkan begitu banyak jasa pada proses rekaman dan produksi di studio, serta hidup relatif tenang dalam memasuki usianya yang ke-61.

Di usia yang sama itu, Beck tak kalah dibandingkan sahabatnya itu. Walaupun bukan tipe bandleader, Ia tetap dipandang sebagai jagoan yang memainkan gitar secara solois, yang tidak mau tergantung dari karya-karya orang lain.

Mereka berdua berteman sejak umur 13 tahun di Kota Epsom. Beck tertarik kepada musik ketika pada usia delapan tahun meminta ibunya agar dileskan piano klasik, sementara Page mengetahui gitar hanya karena ada seorang saudara keluarganya yang meninggalkan instrumen dawai itu di rumahnya.

"Ada seorang teman di sekolah yang menyuruh saya membawa gitar itu dan ia membantu saya memainkannya," ujar Page. Di saat hampir bersamaan, Beck mulai bosan berpiano dan beralih ke bunyi gitar setelah kakak perempuannya sering memainkan piringan hitam blues AS.

Adalah sang kakak yang mengenalkan Beck kepada Page. Di bus menuju sekolah, mereka bergitar sembari bersama-sama menyanyikan lagu-lagu blues. Beck bermodalkan gitar produksi industri rumah, sedangkan Page lebih menyukai merek Grazioso yang bentuknya mirip dengan gitar merek Futurama milik George Harrison, gitaris The Beatles.

Pada awalnya mereka bermain di acara-acara sekolah, hanya untuk membuat cewek terkesan. Namun, lama-kelamaan Page dan Beck mendalami gitar secara serius dan masing-masing membentuk band sendiri. Dan mereka berdua memasuki sekolah tinggi seni yang sama, membuat kontak mereka tak pernah terputus.

Setelah keluar-masuk di beberapa band, Beck akhirnya bergabung bersama The Yardbirds yang ketika itu memiliki jago gitar bernama Eric Clapton. Beck dan Clapton sering berada di studio bersama Page yang di tahun 1965 itu menjadi pemusik studio yang mengisi suara gitar untuk berbagai kalangan artis.

Kehebatan tiga gitaris top itu menjadi bahan gosip yang kadang kala membuat iri gitaris lain. Gitaris The Who, Pete Townshend, sempat menyebut Page dan Beck sebagai "dua gitaris bergaya yang berotak kecil". "Sebetulnya itu agak aneh karena saya pernah mengisi suara gitar pengiring untuk lagu The Who, I Can’t Explain," kata Page.

Page akhirnya bergabung bersama Beck di The Yardbirds sebagai pemain bas menggantikan Paul Samwell-Smith di tahun 1966. Meskipun begitu, kadang kala Page di panggung memainkan gitar melodi bersama Beck. Kombinasi dua melodi itulah yang melahirkan lagu blues klasik, Train Kept A-Rollin’.

Tak lama kemudian, Beck keluar dan membentuk The Jeff Beck Group yang vokalisnya adalah Rod Stewart. Page melanjutkan karier bersama The Yardbirds sampai akhirnya nasib supergroup itu semakin tidak jelas menyusul hengkangnya personel-personel lainnya.

Ketika The Jeff Beck Group merilis album Truth tahun 1968, Page baru saja selesai mengerjakan album Led Zeppelin 1. Tanpa sepengetahuan kedua sahabat itu, pada kedua album terdapat lagu You Shook Me karangan Muddy Waters, dengan versi yang berlainan.

"Saya sedang berada di Miami (AS) dan produser Led Zeppelin, Peter Grant, memasang PH (piringan hitam) Truth yang di dalamnya ada nomor You Shook Me. Tentu saja lagu itu berbeda dengan yang kami kerjakan di Led Zeppelin, itu benar-benar sebuah kebetulan yang aneh," kata Page. Selebihnya, Anda tahu sendiri bagaimana akhirnya Led Zeppelin meledakkan dunia!

SEPERTI Beck dan Page, Eric Clapton juga pernah memperkuat The Yardbirds. Ia keluar bulan Maret 1965 dengan meninggalkan nomor For Your Love yang sampai sekarang masih dikenang sebagai salah satu karya terbaik dia.

Sebelum menjadi gitaris Bluesbreakers yang dipimpin John Mayall bulan April 1965, Clapton sempat menghilang karena tidak tahan dengan "pemujaan" pada penggemar dia. Gitaris pendiam yang oleh sebagian kalangan dianggap sombong itu mulai mendapat julukan-julukan yang agak mendewakan seperti "Slowhand" atau bahkan "Clapton Is God".

Kalangan media massa juga sering kali membuat "persaingan" yang tidak sehat antara Clapton dengan Beck atau dengan Page. Meskipun ketiga gitaris wahid ini berorientasi kepada musik blues, para penggemar kurang menyukai warna musik Bluesbreakers yang dianggap terlalu fanatik dan kurang nge-pop.

Tahun 1967, Clapton menjadi pengaruh terbesar dalam pembuatan album Blues Breakers. "Apa yang saya lakukan ketika itu merupakan wujud dari rasa marah, frustrasi, dan kesombongan diri. Waktu itu saya yakin bahwa cuma saya sendiri yang tahu apa yang mesti kami lakukan. Saya menganggap orang lain hanya memanfaatkan saya," tutur Clapton.

Ketika masuk ke studio, Clapton memang langsung mengambil kendali dari Mayall. Clapton tidak segan memarahi yang lain, bahkan merendahkan kemampuan teman-temannya sendiri.

Untungnya, Mayall mau memahami sikap Clapton. "Ia orang baik, sudah seperti ayah saya sendiri. Asal tahu saja, saya menjadi seorang dewasa yang matang juga karena banyak dibantu oleh John," kata Clapton.

Tidak lama kemudian, Clapton keluar dan membentuk trio Cream bersama Jack Bruce (bas/vokal) dan Ginger Baker (drum). Kali ini bukan Clapton yang berubah menjadi orang sombong, ia bahkan sering menjadi wasit untuk melerai Bruce dan Baker yang tidak henti-hentinya bertengkar.

Setelah tak betah lagi bersama Cream, Clapton membentuk Blind Faith. Inilah supergroup yang hanya merilis satu album, Blind Faith, yang sampai kini dikenang sebagai album terbaik yang pernah dibuat oleh Clapton.

Blind Faith terdiri dari Clapton, Baker, Ric Grech (bas), dan Stevie Windwood (vokal/kibor). Karya terbaik album ini adalah Presence Of The Lord yang menyajikan permainan gitar Clapton yang tidak akan mampu ditandingi oleh siapa pun sampai sekarang ini.

Ketika Rolling Stones kehilangan gitarisnya, Brian Jones, Clapton sempat ditawar bergabung oleh Mick Jagger. "Mick mengajak ketika saya masih bersama Blind Faith. Dia datang ke studio dan kami berbicara tentang kematian Brian. Dia mengatakan, ’Kami ingin kamu bergabung.’ Sayang sekali saya sedang menikmati diri bersama Blind Faith," kata Clapton.

Bukan cuma Rolling Stones, bahkan The Beatles pun pernah meminta Clapton menggantikan George Harrison. Setiap kali terjadi ketegangan di dalam tubuh The Beatles, John Lennon tidak pernah absen menyebut nama Clapton.

Apalagi, dalam proses pembuatan The Beatles (White Album) tahun 1968, Harrison menyewa Clapton untuk mengisi gitar dalam nomor While My Guitar Gently Weeps. Dan tatkala Harrison ngambek dalam pembuatan Let It Be, Lennon bahkan sudah sempat meminta manajemen The Beatles untuk menghubungi Clapton.

"Lennon selalu menyebut nama saya, seolah-olah saya adalah satu-satunya gitaris terbaik yang tersedia. Namun, saya bersahabat dengan George. Hampir tak mungkin saya mau menerima tawaran itu," ujar Clapton lagi. (bas)

2008-09-13T00:21:00.000-07:00

MENGEMBANGKAN GAGASAN KREATIF DAN MENGARANSIR
KARYA MUSIK

A. Mengembangkan Gagasan Kretif dan Mengaransir Karya Musik

1. Karya Cipta Musik

Karya cipta musik(Penciptaan musik) adalah suatu tindakan atau berkarya yang
menghasilkan satu bentuk peryataan musikal yang asli dari penciptanya, yang
sebelumnya belum pernah ada atau belum terwujud. Jenis ciptaan musik, meliputi:

a. Komposisi

Komposisi adalah musik yang diciptakan dalam bentuk tertulis untuk
diperdengarkan, diedarkan, dan dinilai masyarakat. Keberhasilan suatu karya
cipta seni ditentukan oleh nilai cipta atau bobotnya. Pembawa ciptaan seni yang
pertama kali diperdengarkan pada publik adalah penyanyi atau pemusik. Bagi
pendengar musik yang mempunyai selera musical dan kritis dapat menilai siapa
pembuat sukses musik tersebut, apakah komponisnya (pencipta lagu) atau
pemain-pemain musiknya.

b. Improvisasi

Penciptaan musik yang tidak tertulis dan tidak bersifat abadi (tidak dapat
diulang kembali) dalam bentuk serta insetitas yang sama. Penciptaan yang
spontanitas atau seketika saat memainkan alat musik atau bernyanyi, yang
merupakan ekspresi atau penjelmaan langsung dari perasaan atau angan-angan
musikal yang timbul saat ini.

c. Aransemen/transkripsi

Aransemen berasal dari kata arrangement artinya susunan, dan transkripsi artinya
alih tulis. Misalnya, suatu komposisi untuk orkes keroncong atau jazz
dialihtuliskan menjadi sebuah karya musik untuk organ tunggal, gitar tunggal,
atau musik kecil. Aransemen dapat berarti suatu hasil karya dari menyusun,
mengatur, merangkai suatu lagu/musik sehingga menjadi lebih indah dan
representatif dibanding bentuk aslinya.

Struktur aransemen musik, meliputi:

1) Introduksi (intro)

Introduksi berfungsi sebagai bagian pengantar menuju lagu pokok.

2) Lagu pokok

Pemaparan dan penggarapan melodi asli secara proporsional.

3) Interlude

Interlude merupakan jembatan antara bagian pemaparan dan bagian pengembangan
lagu pokok.

4) Pengembangan

Pengembangan adalah mengembangkan potensi-potensi kreasi yang telah diupayakan
muncul pada bagian interlude.

5) Coda

Coda adalah bagian yang ditambahkan pada akhir suatu aransemen lagu bertujuan
menghasilkan titik klimaks atau sebagai gongnya.

6) Tranposisi

Tranposisi adalah mengalihkan posisi dan kedudukan tangga nada. Misalnya, sebuah
lagu ditinggikan atau direndahkan 2 nada penuh sepenuhnya karena terlalu rendah
atau tinggi untuk dinyanyikan.

Syarat menjadi arranger musik, antara lain sebagia berikut: idealnya dapat
memainkan salah satu alat musik; berkemauan belajar dan inovatif; kreatif, jeli,
tekun, berbakat; suka mendengar/menyaksikan pertunjukan musik; dan terbuka
menerima sarandan kritik; dan menguasai persyaratan teknik.

Langkah-langkah membuat aransemen ialah sebagai berikut:

a) memilih dan menetapkan lagu yang baik;

b) menganalisir syair atau melodi;

c) menetapkan bentuk aransemen yang dibuat.

d) menentukan harmoni lagu berdasar keinginan pendengar lagu melalui melodi dan
lirik (syair) lagu;

e) mengenal kemampuan teknis, karakter, dan ambitus vokal setiap individu dalam
kelompok vokal yang membawakan ciptaan aransemen;

f) membuat alur melodi yang baik pada setiap kelompok suara sehingga terdengar
“bernyanyi”

2. Membuat Karya Musik Gagasan Sendiri

menulis notasi musik karya yang dibuat

menulis karya musik dengan menggunakan notasi dapat berupa not angka atau not
balok. Not angka adalah sistem penulisan musik (suara) dengan mengunakan lambang
angka (1 2 3 4 5 6 7). Not balok adalah sistem penulisan musik (suara) dengan
menggunakan lambang balok not yang terdapat dalam 5 garis sejajar teratur yang
disebut paranada atau sangkar nada atau stave. Contoh letak not (notasi) balok
pada sangkar nada yang bertanda kunci G (nada g’ digaris ke-2 paranada).

Tangga nada notasi balok dapat disusun sampai empat oktaf.

Sistem penulisan notasi musik

Agar musik dapat dimainkan orang lain (pemusik), seperti yang diinginkan
penciptanya, perlu dilakukan penulisan dengan notasi yang umum dipakai dengan
sekaligus dapat digunakan sebagai dokumen

Untuk penulisan melodi umumnya dipergunakan notasi balok, sedangkan untuk akord
pengiring dapat digunakan not angka, not balok, dan simbol akord.

3. Menulis Syair Lagu (Kalimat Lagu)

Menulis syair lagu atau lirik lagu yang disebut juga dengan kalimat lagu
merupakan bagian dari menulis nyanyian (Song Writing). Menulis nyanyian tersebut
adalah bagian dari komposisi. Penulis lagu dalam bahasa Inggris disebut
composer.

Setiap komposisi dengan syair lagu mencerminkan kuat karakter dan jiwa
penggubahnya atau merupakan ungkapan batin dari penggubah (pencipta).
Mengungkapkan perasaan yang diekspresikan dalam bentuk tulisan syair (kalimat
lagu) tersebut dipengaruhi keadaan, kondisi, situasi, dan lingkungan tempat
penggubah dan penulis berada yang disebut gaya. Ketentuan pembuatan syair lagu,
antara lain:

a. syair tidak tersendat-sendat dan harus mengalir

b. bentuk sajak dapat berupa:

1) bentuk bebas (tanpa sajak)

2) sajak asli dan homofoni

3) dimulai dengan huruf awal yang sama (aliterasi)

4) sajak pada baris ke-1 dan ke-3; ke-2, dan ke-4.

c. memperhatikan tata bahasa, seperti analogi, metafora, personifikasi, dan
alegori

Kalimat lagu diperlukan apabila ciptaan musik dinyanyikan (musik vokal).
Letaknya di bawah melodi (notasi angka, balok atau akord). Syair atau kalimat
lagu yang baik adalah apabila dinyanyikan mudah dimengerti maksudnya, mudah
dihafal, isinya menarik dan mengena hati, kalimat lagu indah, halus atau
berbentuk puitis, dan kalimat lagu berkaitan dengan judul lagu atau tema.

Sebelum menyusun lagu kalimat lagu, terlebih dahulu menentukan tema. Tema lagu
beraneka ragam, seperti tentang keindahan alam, pujian terhadap seseorang,
cinta, patriotisme, dan nasionalisme. Biasanya kalimat lagu merupakan ungakapan
perasaan dari pencipta saat itu, sesuai situasi dan kondisi yang
mempengaruhinya.

4. Menyajikan Karya Musik Yang Dibuat

Penyajian musik adalah kegiatan memainkan musik (baik musik vokal maupun
intrumen) yang dapat mewujudkan/membabarkan komposisi-komposisi tertulis/karya
ciptaan lagu menjadi kenyataan.

Pemain adalah seorang yang memperkenalkan dan sebagai juru bicara komponis
kepada publik dan mengabaikan pesan musikal komponis. Pemain atau penyaji musik
yang baik harus memiliki ketekunan, bakat, semangat, kerajinan, cinta, dan
pengabdian serta mempunyai idealisme dalam menggunakan alat-alat musik atau
menguasai. Untuk menguasai atau menjadi ahli diperlukan studi dan latihan
keterampilan teknis yang cukup lama. Lama dan singkatnyaketerampilan bermain
musik ini tergantung dari faktor-faktor berikut:

a. alat musik yang dipilih

b. adanya penyesuaian fisik dan jiwa terhadap alat musik

c. penggunaan waktu dalam berlatih

d. ketekunan belajar hingga pada tingkat tertentu

Bahan untuk penyajian musik yang dihidangkan pada komponis atau diharapkan hasil
dari buah cipta (karya) sendiri.

Hal-hal yang perlu diperhatikan dalam penmyajian musik agar penonton tertarik
dan simpati, antara lain sebagai berikut:

1) Alat-alat musik distem terlebih dahulu sebelum dimainkan (siap pakai).

2) Pembawa irama (ritme) seperti drum atau kendang agar menjaga “beat” yang
tetap.

3) Bila ingin mengembangkan improvisasi, pemain melodi jangan keluar dari pola.
Sebaliknya, mengikuti perkembangan akord-akord yang dimainkan oleh gitar
penggiringnya.

4) Tidak memainkan alatsendiri terlalu keras (mendominasi) sehingga suara
alat-alat lainnya kalah atau tidak terdengar dan tidak ada harmonis.

5) Penggunaan unsur-unsur yang diluar musik, usahakan dihindari penggunaannya
dalam penyajian musik.

6) Permainan yang telah disajikan tidak diulang-ulang atau lebih dari satu kali
memainkan yang sama.

7) Para pemain harus berlaku sopan-santun, rendah hati, ramah, dan ceria saat
didepan penonton.

B. Menampilkan Karya Musik

1. Persiapan/Perencanaan Penampilan Musik

Supaya kita dapat menampilkan musik dengan baik secara maksimal sebelumnya perlu
dibuat perencanaan. Perencanaan tersebut meliputi beberapa hal sebagai berikut:

a. Komposisi panitia

Pembentukan panitia kecil tingkat kelas yang bertanggung jawabdan mengurusi
pelaksanaan pergelaran musik dikelas dari awal persiapan hinggga selesai.
Susunan (komposisi) panitia tersebut dibuat sesuai kondisi dan kebutuhan.
Komposisinya terdiri dari:

1) penanggung jawab

2) Penasihat

3) Ketua

4) Penulis/sekretaris

5) Bendahara

6) Seksi-seksi, yang meliputi seksi:perlengkapan, dekorasi, dokumentasi, dan
lainnya sesuai kebutuhan.

b. Tema

Penampilan musik perlu direncanakan tema yang disampaikan pada penonton atau
publik. Tema dapat diartikan sebagai sebuah gagasan, ide , atau pilihan utama
yang mendasari suatu karya seni musik. Penentuan tema perlu disesuaikan dengan
makna, maksud, dan tujuan diadakan pergelaran atau pertunjukan tersebut. Tema
yang dipilih didasarkan pada aspek-aspek tertentu yang berkaitan dengan
pelaksanaan pergelaran, antara lain dapat menarik perhatian pemirsa, aktual,
disesuaikan dengan penyajian, dan dibatasi ruang lingkupnya, misalnya pergelaran
musik kelas.

Contoh tema ialah sebagai berikut:

• Musik dapat mencerdaskan emosi

• Musik membentuk rasa halus siswa.

• Pertunjukan musik meningkatkan apresiasi seni.

Setiap pementasan seni (seni musik, seni teater atau drama, dan seni tari)
memerlukan tempat untuk pentas atau panggung. Panggung selalu memperoleh
perhatian penonton karena tata panggung yang baik akan berpengaruh terhadap
keberhasilan penampilan seni. Bentuk penataan atau dekorasi panggung yang bagus
akan membawa suasana pergelaran menyenangkan, tertib, tenang, sehingga pemain
dan penonton dapat berkonsentrasi penuh pada jalannya pertunjukan.

c. Menentukan kapan waktu dan tempat penampilan dilaksanakan

d. Tata panggung atau dekorasi yang dipilih.

Tata panggung pergelaran ada dua macam, yaitu sebagai berikut:

1) Tata panggung Outdooor (di luar ruang) atau disebut open air (udara terbuka).

2) Tata panggung Indoor (di dalam ruangan)

e. Perlengkapan

Perlengkapan memegang peranan penting dalam sebuah pergelaran musik. Pada
pergelaran musik kelas, kita tidak terlalu banyak memerlukan perlengkapan
(sederhana) karena tempat yang digunakan tidak luas dan jumlah penonton atau
pemain terbatas.

f. Dokumentasi

Untuk mengabadikan kegiatan pergelaran dan sebagai kenangan perlu adanya
dokumentasi baik yang berwujud gambar (foto) atau rekaman CD serta dalam bentuk
tertulis berupa laporan (rekaman) jalannya penyelenggaraan pentas musik dari
awal hingga selesai. Hasil dokumentasi gambar (foto) dan bentuk tertulis
tersebut dapat digunakan sebaai acuan dan perbandingan penyelenggaraan
berikutnya atau pada masa mendatang.

2. Menyusun Penjadwalan Kegiatan Penampilan Musik

Penampilan yang berhasil baik apabila pelaksanaan dari awal sampai selesai
berjalan lancar, susunan acara teratur, menarik, penonton tidak jenuh atau
bosan, penampilan yang disajikan sesuai dengan rencana.

Susunan jadwal penampilan tersebut antara lain:

a. Persiapan

1) Menyiapkan pemain yang akan tampil baik secara perorangan (individu) atau
secara kelompok.

2) Mempersiapkan jenis musik dan lagu yang akan dibawakan yang dipilih dari:

a) hasil karya pribadi siswa khususnya yang telah diseleksi atau diberi nilai
baik oleh guru seni musik.

b) dapat juga diambil dari musik atau lagu-lagu terkenal karya musisi atau
komponis terkenal.

3) Melakukan latihan vokal dan permainan musik secra rutin dengan membuat jadwal
waktu. Paling tidak dua bulan sebelum pelaksanaan pertunjukan, minimal dilakukan
delapan kali pertemuan atau sedikitnyas satu minggu sekali. Usahakan tidak
mengganggu jam pelajaran, sebaiknya di luar jam-jam pelajaran efektif.

4) Mengadakan general repetisi atau gladi bersih. Gladi resik (gladi bersih)
dibuat sesuai dengan jadwal penampilan atau susunan acara sebenarnya, khususnya
menepati waktu yang telah disediakan. Gladi bersih dilaksanakan sehari sebelum
pelaksanaan pergelaran.

5) Melakukan checking akhir secara keseluruhan, seperti:

a) kesiapan pemain

b) peralatan musik yang digunakan dalam kondisi siap pakai atau tidak ada
kerusakan

c) perlengkapan yang digunakan

d) penonton atau tamu undangan yang diundang

e) pengaturan tempat, dekorasi, dan tata panggung

f) dokumentasi foto atau gambar yang perlu diambil

g) kesiapan susunan acara atau atau jadwal penampilan dan pembawa acara atau
protokol (MC)

h) kesiapan tata busana (pakaian) dan tata rias artis

b. Membuat jadwal penampilan atau susunan acara

Membuat susunan acara pertunjukan perlu dicantumkan urutan penyajian nama pemain
(pelaksana), jenis lagu (musik) yang dibawakan serta batas waktu yang diberikan.

3. Kebutuhan Penampilan Karya Musik

Dalam penampilan karya musik, kita harus juga memerhatikan sarana dan prasarana
atau kebutuhan yang dapat mendukung terwujudnya pergelaran yang baik. Kebutuhan
tersebut meliputi hal berikut, antara lain:

a. Partitur atau teks lagu

Partitur sangat diperlukan dalam penyajian sebuah musik atau lagu. Menyanyi atau
bermain musik yang baik harus berpedoman pada partitur karena berisi tentang
notasi, nada, irama, tempo, birama, dan syair (lirik) lagu.

b. Peralatan musik atau instrumen

Alat-alat musik yang akan digunakan dalam pentas perlu disiapkan secra dini
(awal), mulai digunakan untuk latihan hingga pentas musik dan lagu yang
dibawakan.

c. Tata panggung dan tata dekorasi yang sesuai dengan tema jenis pergelaran.
Misalnya, untuk pergelaran kelas cukup menggunakan indoor atau arena tertutup.

d. Sound system sederhana yang suaranya tidak terlalu keras karena dalam
ruangan.

e. Tata lampu atau perlengkapan lampu penerangan untuk pertunjukan dalam
ruangan.

C. Menampilkan Karya Musik di Kelas

1. Susunan Acara

Supaya jalannya penampilan (pertunjukan) musik dapat lancar sesuai yang kita
kehendaki,perlu dibuat susunan acara. Untuk membuat susunan acara penampilan
musik, kita harus mengetahui dengan jelas tentang:

a. Jenis lagu-lagu dan musik apa yang disajikan. Nama (judul) lagu dan karya
musik serta nama-nama penyanyi atau pemain musik yang membawakan lagu-lagu dan
musik tersebut.

b. Urutan acara dari awal hingga akhir dan penampilan jumlah waktu (menit yang
digunakan)

Teks susunan acara dibuat sebagai berikut:

1) Isi (sederhana): poin-poin penting saja yang ditulis, sedangkan uraian kata
diserahkan kepada protokol dengan kreativitasnya.

2) Lebih rinci: diberi uraian dengan format dan pembagian dan pembagian waktu
yang rinci(jumlah menit).

2. Tata Ruang

Tata ruang penampilan musik, meskipun dalam satu kelas tetap perlu diatur ditata
dengan dekorasi dan komposisi yang harmonis. Tata ruang yang idealnya untuk
penampilan pertunjukan karya musik mencakup beberapa aspek, antara lain :

a. Keindahan (estetis) tercakup didalamnya rapi, teratur, bersih, dan rajin

b. Kenyamanan

Supaya penonton dan pemain merasa nyaman, dalam ruangan perlu ada ventilasi
udara yang cukup atau AC atau kipas angin sehingga udara menjadi segar (tidak
panas), dan ada ventilasi sinar matahari sehingga apabila pergelaran dilakukan
siang hari tampak terang dan bila malam diperlukan penerangan lampu.

c. Artistik

Ruang yang baik, disamping indah, nyaman, atau sehat sebaiknya juga artistik
atau punya nilai seni. Hal ini bisa dibuat dengan pengaturan hiasan riang atau
dekorasi ruang (interior) yang baik.

3. Menampilkan Karya Musik dengan Teknik, Gaya, dan Prosedur yang Sesuai

Penampilan musik yang menyuguhkan permainan musik baik vokal atau instrumental
membutuhkan teknik atau cara berolah vokal dan memainkan alat musik yang baik
(sesuai teori). Bernyanyi dan bermain musik harus dapat menjiwai isi musik
(lagu) seperti yang dikehendaki oleh penciptanya.

Unsur-unsur dasar untuk penjiwaan suatu karya musik, seperti berikut:

a. ketepatan interpretasi terhadap tanda tempo dalam pembawaan lagu;

b. memperhatikan rhytem (rime), yaitu ada gerak yang mengalir dengan mengetahui
bentuk-bentuk notasi dan bentuk tanda diam serta tanda birama;

c. bentuk melodi yang harmoni;

d. Bentuk dan pola lagu yang dinyanyikan atau dimainkan harus sesuai atau
selaras dengan karakter lagunya;

e. Para penyanyi dalam pemenggalan kalimat lagu (phresering) harus pas dan
sesuai;

f. Dalam bernyanyi dan memainkan musik agar ada dinamiknya;

g. Setiap membawakan lagu (karya) musik harus ada bagian tertentu yang merupakan
tempat klimaks lagu;

h. Bernyanyi vokal harus jelas dengan aksentuasi (tekanan suku kata) yang kuat;

i. Ketepatan dalam menembak suatu nada dan pitch (tinggi suara) agar benar;

j. Bisa membuat modifikasi (perubahan) tempo.

4. Teknik Penyajian Musik Vokal (menyanyi)

Menyanyi dengan suara merdu adalah dambaan setiap orang yang senang menyanyi
atau berolah vokal. Untuk dapat seperti itu, penyanyi harus dapat menjaga dan
merawat organ tubuh yang berkaitan dengan suara manusia seperti batang
tenggorok, pita suara, rongga mulut dengan bagian-bagiannya, dan paru-paru.
Kerusakan organ tubuh tersebut dapat rusak karena penyakit atau karena akibat
kesalahan teknik dalam pengolahan vokal karena kurang memperhatikan faktor
perubahan suara manusia yang meliputi empat fase mulai dari suara anak kecil
sampai tua.

a. Teknik membentuk ( memperluas register)

Menyanyi ada dua macam register suara, yaitu:

1) register dada yang merupakan register suara, yaitu untuk memproduksi suara
rendah dan berat. Caranya mengucapkan suara dengan memfaatkan jumlah udara
sedikit mungkin.

2) Register falsetto adalah teknik memproduksi suara tinggi atau rendah. Teknik
digunakan untuk mencapai nada-nada tinggi diluar kemampuan atau diluar ambitus
suara.

b. Teknik memproduksi nada

Menyanyi atau olah vokal dituntut kepandaian dalam memproduksi nada dengan warna
suara yang beraneka ragam.

c. Dalam bernyanyi posisi mulut harus benar. Untuk bentuk mulut dan posisi yang
salah akan mengganggu proses pembentukan suara.

1) Membuka mulut secara vertikal selebar tiga jari sehingga suara yang keluar
bisa bulat tidak lemah. Bentuk mulut elips.

2) Aliran udara dialirkan ke langit-langit agar suara yang keluar menjadi
lantang dan keras

d. menyanyi juga diperlukan teknik pernafasan karena persediaan udara yang
digunakan menyanyi lebih banyak dibanding untuk bernafas biasa (tidak menyanyi).
Macam-macam teknik pernafasan meliputi teknik pernapasan tulang selangka,
pernapasan tulang rusuk, pernapasan perut, pernapasan dada, dan pernapasan
diafragma.

5. Teknik Penyajian Musik Instrumental

Banyak cara atau teknik dalam menggunakan peralatan musik sehingga dapat
menghasilkan suara yang baik, menarik dan menyenangkan. Setiap alat musik
mempunyai atau menghasilkan warna suara yang berbeda dan mempunyai keunikan
tersendiri. Contoh : teknik dalam bermain gitar dengan menggunakan trik yang
menarik dan mudah dilakukan, seperti berikut:

a. Digital

Bunyi gitar terdengar seperti diproses secara digital, hanya memanfaatkan volume
gitar elektronik, suara yang dihasilkan seperti suara biola.

b. Pick slide

Bunti pick slide akan menghasilkan suara seperti pesawat jet. Cara ini mudah dan
banyak digunakan pada musik keras yang banyak menggunakan efek distorsi.

c. Artificial harmonics

Teknik permainan gitar menghasilkan efek bunyi yang menjerit keras sering
digunakan pada musik rock, underground, atau musik cadas.

d. The bell

Teknik ini menghasilkan musik bell

6. Teknik Penguasaan Menggunakan Microphone

Pergelaran atau pertunjukan musik saat ini tidak bisa lepas dari penggunaan soud
system dan microphone. Vokalis atau penyanyi harus dapat berpengaruh dengan
output suara yang terdengar.

Hal-hal yang perlu diperhatikan dalam penggunaan mic sebagai berikut:

a. Volume suara jangan terlalu keras karena dapat menimbulkan efek feedback (berbunyi
“Ngiiing…”

b. Cara memegang mic jangan terlalu dekat dan terlalu jauh dari mulut, suara
menjadi tidak bagus.

c. Saat bernyanyi dengan suara normal guna menghindari adanya distorsi. Pastikan
memegang mic dengan jarak 3 – 8 cm dari mulut!

d. Sambil tetap bernyanyi, gerakkan mic secara merata menjauh dengan
mendengarkan efeknya pada saat kapan suara vokal mulai hilang, pada titik
tersebut jarak letak mic terjauh. Jarak mic yang pas adalah antara titik
terdekat dengan terjauh dari mulut (tengah-tengah) seingga akan menghasilkan
suara yang pas.

e. Usahakan dalam mengucapkan konsonan-konsonan terdengar jelas dan enak untuk
dinyanyikan ! pada umumnya, konsonan-konsonan B dan P sering menghasilkan suara
beg – beg – beg, bila udara dari mulut terlalu banyak akan menghasilkan suara “cezz,szzz,csssz…”
untuk itu, secukupnya saja dalam mengucapkan konsonan-konsonan B, P, C, S, dan
Z.

7. Gaya

Penampilan musik supaya lebih menarik diperlukan adanya gaya. Pengertian gaya
adalah cara atau teknik tertentu dalam menampilkan suatu karya musik atau lagu (Slamet
Rahardjo, 51 : 1990). Apabila gaya tersebut lebih menekankan pada kepentingan
perseorangan disebut selera. Pada teori vokal terdapat empat macam gaya lagu
sebagai berikut:

a. Gaya staccato

Musik atau lagu yang bebas lepas membuat jiwa menjadi berkobar dan bersemangat
penuh heroisme.

b. Gaya rubati

Mengikuti irama dan perasaan lagu dengan penu ekspresi dan penjiwaan dengan
santai, namun dengan improvisasi dalam menambah atau mengurangi kalimat lagu
dengan tidak meninggalkan kaidah pokok. Gaya ini dapat memberikan warna musik
khusus.

c. Gaya marcato

Merupakan teknik permainan alat musik yang dapat menimbulkan kesan tegas,
menonjol dan bersemangat. Ucapan lirik (syair) lagu kata-katanya dengan diberi
tekanan-tekanan tegas dan berkobar.

d. Gaya legat

Gaya ini dilegatkan pada musik-musik lembut (smooth), melankolis, manis, dan
mampu melukiskan suasana yang tenang, tenteram, dan damai. Hubungan kata-kata
yang satu dengan lainnya selalu bersambungan (legato) dan diperlukan teknik
pernafasan yang prima.

JERRY C Gitaris Jenius dari taiwan

2008-09-13T00:17:00.000-07:00

Nama Asli : Zhang Yìfán
Nama Artis : Jerry C / Jerry Chang
Tempat/Tanggal Lahir : Taipei, Taiwan / 31 Agustus 1981
Golongan Darah : O
Gitaris Favorit : Goncalo Pereira, Yngwie Malmsteen, Steve Vai, Joe Satriani, Tak Matsumoto
Band Favorit : Helloween, Metallica, Green Day, Sum41, L'Arc~en~Ciel, GLAY, B'z
Gitar : Fender Stratocaster American Deluxe, Fender Stratocaster Japan, Line6 Variax 500, ESP Horizon FR-II
Efek : Line6 PODxt Live, BarBer Direct Drive

Jerry Chang atau yang lebih populer dengan nama Jerry C merupakan sosok gitaris asia yang cukup mendunia berkat promosinya lewat teknologi internet. Namanya meroket setelah video Canon Rock yang ia rekam melalui webcam menjadi mega hits di situs video sharing, YouTube. Bahkan lagu 'Canon Rock' aransemennya menjadi video terfavorit (yang paling banyak disaksikan) ke-6 sepanjang sejarah berdirinya YouTube meski yang masuk kategori tersebut adalah video yang dimainkan oleh gitaris amatir asal Korea Selatan yang bernama Jeong-Hyun Lim. Lagu Canon Rock sendiri merupakan hasil aransemen ulang dari versi asli Canon in D gubahan Johann Pachelbel menjadi versi rock a la Jerry.

Jerry mulai mempelajari gitar di usianya yang ke-17. Ia banyak terinspirasi oleh gitaris-gitaris seperti Goncalo Pereira, Yngwie Malmsteen, hingga gitaris senior Jepang, Tak Matsumoto. Tahun 2003 ia terpilih menjadi gitaris terbaik kompetisi Asian Beat. Namun namanya mulai menjadi pembicaraan di kalangan gitaris baru pada saat ia merilis video Canon Rock pada tahun 2005. Sejak saat itu ia mulai sering tampil di tv, dimuat di majalah Guitar World, hingga menjamurnya gitaris yang memainkan Canon Rock diberbagai situs video. Karya Jerry ini berhasil memberi referensi baru bagi gitaris-gitaris muda di dunia yang mulai menekuni gitar sebagaimana gitaris di era terdahulu yang wajib mempelajari karya Yngwie Malmsteen dengan Far Beyond The Sun-nya atau Steve Vai dengan For The Love of God-nya. *Gitaris.com/sirenciel.multiply.com

Tentang Gitaris yang Terbaik

2008-09-13T00:15:00.000-07:00

Ikon musik rock, Jimi Hendrix, bulan Agustus lalu terpilih sebagai Gitaris Terbaik Sepanjang Masa hasil jajak pendapat majalah Inggris, Total Guitar. Jajak pendapat ini diselenggarakan dalam rangka peringatan penerbitan ke-100 majalah tersebut dalam edisi 5 Agustus 2003.< Agustus 5 edisi dalam tersebut majalah ke-100 penerbitan peringatan rangka diselenggarakan ini pendapat Jajak Guitar. Total Inggris, jajak hasil Masa Sepanjang Terbaik Gitaris sebagai terpilih lalu bulan Hendrix, Jimi rock,>

Hendrix yang asal Amerika Serikat (AS) memang layak menyandang gelar terbaik dan dikenal dengan aksi panggung dan raungan elektrik gitar Fender Stratocaster kesayangannya. Tidak jarang, Hendrix yang kidal itu memainkan gitar dengan gigi-giginya, bahkan menyuguhkan aksi seperti sedang berhubungan seksual dengan gitarnya.

Sementara gitaris Inggris pendiri Led Zeppelin, Jimmy Page, berada di urutan kedua. Page merupakan satu-satunya gitaris yang mampu memaksimalkan permainan dengan gitar double neck dalam konser-konser Led Zeppelin. Kemampuannya menyulap gitar akustik juga sulit tertandingi seperti terdengar dalam hampir seluruh lagu album Led Zeppelin III.

Di tempat ketiga bercokol Eric "Slowhand" Clapton. Seperti halnya Page, Clapton merupakan alumnus band rock and blues Yardbirds. Berkat kehebatannya, penggemar di Inggris sempat menjuluki dia dengan sebutan "Clapton Is God" bagi pribadi yang sebetulnya pemalu ini.

Lebih dari 400 gitaris internasional dinominasikan oleh majalah Total Guitar. Majalah ini melakukan jajak pendapat dengan mewawancarai sekitar 800 pembaca dan para pesohor yang diminta memberikan daftar lima gitaris terbaik versi masing-masing, dan dipilihlah 100 yang terbaik.

Mudah diduga, mereka yang terpilih di urutan teratas adalah gitaris-gitaris yang tumbuh subur pada dua dekade rock klasik, yakni 1960 dan 1970. "Mereka mungkin saja dianggap kurang hebat dari kacamata setiap kritikus. Namun, mereka merupakan gitaris-gitaris yang berjari cepat, paling berisik, dan paling mencengangkan dalam dunia rock and roll," kata editor Total Guitar, Scott Rowley.

Di antara mereka yang masuk daftar 10 besar adalah dua gitaris Inggris lainnya, yakni Brian May (Queen) di urutan kelima serta David Gilmour (Pink Floyd) di urutan kedelapan. Sementara urutan keempat diduduki gitaris AS lainnya, Slash, dari kelompok Guns N’ Roses.

Ada beberapa gitaris muda yang masuk daftar, antara lain Tom Morello dari band Rage Against The Machine di urutan ke-13 serta Kurt Cobain (Nirvana) di urutan ke-14. Dan tidak ada satu pun perempuan gitaris yang masuk daftar 100 terbaik sekalipun Tracy Chapman sempat masuk nominasi di antara 440 nama gitaris itu.

Tidak ada yang mengeluh dengan hasil jajak pendapat Total Guitar ini sampai munculnya laporan utama majalah musik AS, Rolling Stone, edisi 18 September 2003. Tanpa melakukan jajak pendapat, Rolling Stone menobatkan Hendrix di urutan pertama gitaris terbesar sepanjang sejarah.

Secara khusus, Rolling Stone meminta gitaris The Who, Pete Townshend, untuk menulis tentang Hendrix. Menurut Townshend, "Hendrix membuat gitar elektrik menjadi indah." Dia mengaku pula sempat saling memegang tangan dengan Clapton sebagai tanda kagum ketika mereka menyaksikan konser Hendrix.

Namun, penilaian Rolling Stone itu menimbulkan kontroversi ketika almarhum Duane Allman dari Allman Brothers dipilih sebagai urutan kedua terbaik. Yang lebih membuat banyak penggemar kecewa dan lewat surat elektronik menuduh majalah itu tidak fair karena tidak ada Steve Vai, Yngwy Malmsteen, atau Joe Satriani.

Sebetulnya Rolling Stone patut dipuji dengan menempatkan gitaris-gitaris kulit hitam AS di dalam 10 besar, yakni BB King (urutan 3), Robert Johnson (5), dan Chuck Berry (6). Harap maklum, gitaris-gitaris rock seperti Page atau Clapton sering mengaku, mereka terinspirasi oleh pahlawan-pahlawan Chicago Blues dan Delta Blues tersebut.

BB King, yang bulan Oktober nanti tepat berusia 78 tahun, misalnya, memang pantas mendapat tempat nomor ketiga. "Cara dia bending dawai membuat gitarnya yang bernama Lucille menangis seperti seorang perempuan," kata Rolling Stone.

Akan tetapi, pilihan para editor Rolling Stone itu memang agak konyol. Misalnya, seperti melecehkan George Harrison dari The Beatles (di urutan ke-21), Mark Knopfler dari Dire Straits (27), Brian May dari Queen (39), John McLaughlin (49), Ritchie Blackmore (55), Steve Howe dari Yes (69), Eddie Van Halen (70), David Gilmour dari Pink Floyd (82), dan Tony Iommi dari Black Sabbath (86).

Surat-surat elektronik itu mengherani mengapa Harrison dianggap masih kurang memadai untuk dibandingkan dengan Jack White dari White Stripe (urutan ke-17) dan John Frusciante dari Red Hot Chili Peppers (18). Lalu, kemampuan May dan Blackmore dinilai berada di bawah kehebatan Tom Morello dari Rage Against The Machine (26) dan Ron Asheton dari Stooges (29).

Untuk menilai Allman yang berada di urutan kedua, yang dianggap lebih baik dibandingkan Clapton dan Page, Rolling Stone menulis, "Allman berhasil mengubah poetry of jamming (kira- kira artinya membuat indah sebuah permainan gitar secara bersama-sama) dengan Allman Brothers Band, band rock asal Atlanta (AS) yang dia bentuk bersama adiknya, Gregg, tahun 1969."

Nomor terakhir di urutan ke-100 ada Kim Thayil yang merupakan gitaris band rock yang kini tidak jelas nasibnya, Soundgarden. Townshend sendiri duduk di urutan ke-50, sementara perempuan gitaris yang masuk daftar 100 besar adalah Joni Mitchell (72) dan Joan Jett (87).

SELERA orang pasti berbeda-beda meskipun rambut sama-sama hitam. Baik Total Guitar maupun Rolling Stone pasti mempunyai legalitas untuk menjatuhkan penilaian terhadap siapa gitaris terbaik sepanjang masa, apakah itu didasarkan pada pilihan editor-editor ataupun melalui jajak pendapat.

Namun, dari kedua hasil penilaian dua majalah bergengsi itu-juga majalah Mojo edisi tahun 1996-ternyata nama-nama rock klasik masih mendominasi. Gejala ini tidaklah mengherankan mengingat pemanfaatan gitar sebagai instrumen pada saat itu memang mencapai tingkat paling sempurna.

Kebetulan pula, gitaris-gitaris pada masa itu sangat terpengaruh dengan musik blues Amerika. "Gospel politik" pemusik-pemusik Delta Blues atau Chicago Blues yang berkembang pesat di awal abad ke-20 seperti menjadi jodoh yang ideal bagi gitaris-gitaris akil balik di AS maupun Inggris.

Pengaruh penting lainnya yang dirasakan generasi bunga ini adalah musik rock’n’roll ala Elvis Presley. Khusus untuk instrumen gitar, mereka banyak meniru gaya Johnson, BB King, Bo Diddley, Howlin’ Wolf, atau gitaris "pemuja setan" Sonny Boy Williamson.

Di awal dekade 1960, raja-raja gitaris masih cukup banyak untuk menjadi role model bagi remaja-remaja seperti Townshend, Richards, atau Beck. Di antaranya Berry, Muddy Waters, Hank Marvin dari The Shadows, Chet Atkins, Wes Montgomery, atau Elmore James.

Sebagian dari remaja itu, seperti Howe atau Blackmore, memiliki latar belakang sebagai gitaris klasik. Sementara orang-orang seperti Harrison atau Clapton tidak pernah belajar secara formal alias menjadi gitaris yang autodidak.

Kebetulan-kebetulan sejarah itulah yang membuat gitaris-gitaris 1960-an mendapatkan peluang emas untuk mengasah diri, baik melalui karier solo maupun dengan membentuk band. Beberapa "band gitar" yang paling menonjol ketika itu antara lain Blues Incorporated, John Mayall’s Bluesbreakers yang antara lain menghasilkan Clapton, Peter Green (kemudian mendirikan Peter Green’s Fleetwood Mac), dan Mick Taylor yang pernah bergabung dengan Rolling Stones.

Lalu ada Yardbirds yang juga menjadi "kawah candradimuka" bagi dua gitaris terbaik, Page yang kelak mendirikan Led Zeppelin dan Jeff Beck yang selalu setia kepada karier solonya. Dan tentu saja ada pula grup "dua gitar" Rolling Stones yang menempa kemampuan Keith Richards, Brian Jones, dan Taylor.

Selama dasawarsa 1960 dan 1970, gitaris-gitaris itu berhasil memoles keahlian masing-masing antara lain juga berkat bantuan teknologi gitar itu sendiri. Gitar buatan Fender, terutama Telecaster dan Stratocaster, lengkap dengan segala macam aksesorinya, menjadi favorit bagi Hendrix, Clapton, Beck, Mark Knopfler, bahkan sampai era Kurt Cobain.

Sebuah lagi merek gitar yang besar kontribusinya bagi pengembangan teknik para gitaris ketika itu adalah Gibson Les Paul yang menjadi andalan Page dan Duane Allman. Sementara Harrison dan Townshend gemar memakai Rickenbacker, dan banyak pula yang keburu jatuh cinta kepada berbagai jenis Gretsch atau Vox.

Pembuat gitar-gitar pesanan (custom made) tersebut juga pernah membuatkan gitar-gitar unik seperti double neck (buatan Gibson) dan triple neck (buatan Andy Mason) masing-masing untuk Page dan John Paul Jones dari Led Zeppelin.

Memang beraneka ragam argumen mengenai siapa yang layak terpilih atau dipilih menjadi gitaris terbaik sepanjang masa. Sama banyaknya dengan jumlah merek dan teknologi instrumen itu sendiri, dan sekali lagi juga tergantung dari selera masing-masing pendengar. Anda pasti juga mempunyai pendapat sendiri, kan? (Budiarto Shambazy)

Hak Cipta Atas Karya Tulisan Dalam Blog

2008-09-13T00:12:00.000-07:00

Blog sebagai media online baru, telah mengubah wajah komunikasi dari sebuah media konvensional. Dalam blog, seseorang bisa menjadi penulis sekaligus editor dan juga komentator pada setiap tulisan yang di buat dalam blognya

Namun, sebagaimana media online lainnya, blog sendiri paling rawan terhadap pelanggaran hak cipta yang terbentuk oleh mudahnya menekan tombol CTRL + C dan CTRL + V pada tulisan tersebut.

Banyak orang sudah merasa jengkel terhadap aksi bajak membajak tersebut, malah diantaranya aksi pembajak tersebut digunakan untuk keperluan niaga yang tentunya dilakukan secara melawan hukum

Hak Cipta sendiri di definisikan dalam UU 19/2002 sebagai hak eksklusif bagi Pencipta atau penerima hak untuk mengumumkan atau memperbanyak ciptaannya atau memberikan izin untuk itu dengan tidak mengurangi pembatasan-pembatasan menurut peraturan perundang-undangan yang berlaku.

Dalam hak cipta sendiri ada juga namanya the right to copy yang dalam UU 19/2002 ada persyaratannya yaitu sumbernya harus dicantumkan atau disebutkan dam penggunaanya didasarkan untuk penggunaan Ciptaan pihak lain untuk kepentingan pendidikan, penelitian, penulisan karya ilmiah, penyusunan laporan, penulisan kritik atau tinjauan suatu masalah dengan tidak merugikan kepentingan yang wajar dari Pencipta; pengambilan Ciptaan pihak lain, baik seluruhnya maupun sebagian, guna keperluan pembelaan di dalam atau di luar Pengadilan; pengambilan Ciptaan pihak lain, baik seluruhnya maupun sebagian, guna keperluan: ceramah yang semata-mata untuk tujuan pendidikan dan ilmu pengetahuan; atau pertunjukan atau pementasan yang tidak dipungut bayaran dengan ketentuan tidak merugikan kepentingan yang wajar dari Pencipta; Perbanyakan suatu Ciptaan bidang ilmu pengetahuan, seni, dan sastra dalam huruf braille guna keperluan para tunanetra, kecuali jika Perbanyakan itu bersifat komersial; Perbanyakan suatu Ciptaan selain Program Komputer, secara terbatas dengan cara atau alat apa pun atau proses yang serupa oleh perpustakaan umum, lembaga ilmu pengetahuan atau pendidikan, dan pusat dokumentasi yang nonkomersial semata-mata untuk keperluan aktivitasnya; perubahan yang dilakukan berdasarkan pertimbangan pelaksanaan teknis atas karya arsitektur, seperti Ciptaan bangunan; pembuatan salinan cadangan suatu Program Komputer oleh pemilik Program Komputer yang dilakukan semata-mata untuk digunakan sendiri. Dalam ketentuan yang lain, masih dalam UU 19/2002, disebutkan bahwa Pemegang Hak Cipta tidak berhak mengajukan gugatan ganti rugi ke Pengadilan Niaga bila Ciptaan yang berada pada pihak yang dengan itikad baik memperoleh Ciptaan tersebut semata-mata untuk keperluan sendiri dan tidak digunakan untuk suatu kegiatan komersial dan/atau kepentingan yang berkaitan dengan kegiatan komersial.

Ada tiga kata kunci dalam memahami the rights to copy ini yaitu: itikat baik, penggunaan yang wajar, dan untuk kepentingan non komersial.

Menurut pendapat saya, para pengelola Blog sedari semula harus menyadari kemungkinan aksi bajak membajak karya cipta mereka yang dimungkinkan karena kemajuan teknologi komputer itu sendiri. Dengan kata lain, menurut saya (lagi), para blogger dianggap sudah sadar akan potensi terjadinya aksi bajak membajak ini dan mengenali dengan baik tingkat kesulitan penegakkan hukum dalam bidang hak cipta di dunia maya.

Saya sendiri berulang kali menemukan bahwa seluruh atau sebagian tulisan - tulisan saya dalam blog ini dibajak oleh orang lain. Namun sekali lagi karena kata kunci dalam blog adalah keinginan berbagi, saya biasanya tidak terlampau pusing dengan aksi bajak membajak tersebut terkecuali jika digunakan untuk kepentingan komersial. Rasanya, buat saya pribadi, ada hal yang lebih penting untuk dikerjakan dibandingkan mengurusi aksi bajak membajak tulisan dalam blog

Apakah anda juga masih akan pusing?

2008-09-13T00:11:00.000-07:00

Mengapa Sulit Menjadi Musisi Dan Gitaris Profesional ??
Author: admin

28 Sep

Jawabannya menjadi misteri bagi kebanyakan orang. Karena ketidaktahuan tersebut orang kemudian memberikan jawaban mitos.

Mitos no 1: Jika semua orang tahu apa yang harus dilakukan untuk menjadi professional dan terkenal maka semua orang akan melakukannya.

Mitos no 2: Kamu harus beruntung, ditemukan, dan melakukan apa yang harus dilakukukan pada tempat dan waktu yang tepat.

Mitos no 3: Kamu harus berbakat dan memiliki koneksi dengan orang dalam (industri musik).

steve-vai.jpgBagi kebanyakan gitaris pemula ketiga pernyataan diatas terasa sangat logis karena kebanyakan dari mereka tidak tahu apa yang sebenarnya terjadi di dalam dunia industri musik. Mereka mempercayai mitos diatas jika ditanya bagaimana membuat rekaman, bagaimana rasanya tour 30 kota, bagaimana rasanya menjadi terkenal, dll.

Ketika musisi ataupun pemain gitar mulai mengajukan pertanyaan-pertanyaan tersebut didalam dirinya sesungguhnya ia telah melangkah pada level yang lebih lanjut dibandingkan dengan para player yang jauh lebih jago secara teknis namun masih saja sibuk mengurusi teknik hamer-on, pull-off, taping dua tangan, meniru suara kuda, membanting gitar setelah konser selesai dan sibuk mengurusi gaya rambutnya. Maka dari itu bagi para player perlu menyadari pentingnya menjadi musisi yang berfikir, mau melangkah kemana setelah lebih dari 50% teknik-teknik gitar dikuasai (tidak mungkin 100% seperti steve vai). Berikut adalah pertanyaan yang sangat memberdayakan.

Bagaimana aku bisa berkembang menjadi professional?

Bagaimana aku menciptakan keberuntungan?

Bagaimana supaya aku ditemukan produser dan pencari bakat?

Bagaimana caraku mendapatkan koneksi masuk industri musik?

Menjadi dewa angin dengan memainkan melodi super cepat pada gitar sepertinya jauh lebih mudah dari pada menemukan jawaban dari pertanyaan-pertanyaan diatas. Dibutuhkan keterampilan lain untuk menjawabnya, dan tidak semua player cocok dalam urusan seperti ini.

Kita coba kembali pada ketiga mitos diatas

Mitos no 1: Jika semua orang tahu apa yang harus dilakukan untuk menjadi professional dan terkenal maka semua orang akan melakukannya.

Ribuan gitaris jago di Indonesia dan jutaan lainnya di seluruh dunia memimpikan untuk menjadi gitaris professional yang disegani, kaya dan terkenal. Banyak diantaranya mencoba untuk berhasil namun terlalu banyak yang berjalan ditempat dan tidak kemana-mana. Kita bisa lihat pada diri sendiri, teman maupun tetangga kita yang anak band yang mencoba serius bermusik. Mimpi mereka besar namun masalahya adalah terletak pada apa yang mereka kerjakan. Kebanyakan dari mereka mengetahui apa yang mereka harus lakukan namun biasanya mereka tidak melakukannya karena berbagai sebab. Jadi permasalahannya disini bukan mengetahui apa yang harus dilakukan tetapi melakukan apa yang telah diketahui.

Mitos no 2: Kamu harus beruntung, ditemukan, dan melakukan apa yang harus dilakukukan pada tempat dan waktu yang tepat.

Beruntung adalah hasil dari perencanaan yang baik !! menerapkan apa yang sudah direncanakan, kemudian berkreasi, dan fokus.

Bertindak pada waktu dan tempat yang tepat adalah sangat sangat mudah untuk dilakukan. Tahukah kita bahwa label-label rekord menerima demo lagu? Mengapa tidak kita bawa demo lagu kita kepada para produser, publisher, atau record company?

Sebelum kita melakukannya kita perlu tahu berapa banyak musisi yang telah dan sedang melakukan hal yang sama. Disekitar kita banyak musisi berbakat sedang ‘mengantri’. Mereka melakukan hal yang tepat namun yang menjadi pertanyaan adalah mengapa hanya sedikit yang berhasil masuk?

Mungkin jawaban kita adalah, “mungkin produser sedang mencari satu atau tiga band saja?”

Yup jawaban tersebut bisa dijadikan alasan, tapi apakah kenyataanya seperti itu? TIDAK!!

Orang-orang industri musik tidak mendapatkan apa yang mereka cari. Mereka banyak bertemu musisi namun memilih untuk tidak bekerjasama dengan mereka. Perlu diketahui bahwa industri musik mencari bakat-bakat baru dengan musik yang bagus. Banyak musisi bagus dengan musik yang bagus dan sepertinya cocok dengan keinginan industri musik namun pada kenyataanya tidak semudah itu.

Perusahaan musik industri tidak akan menginvestasikan ratusan juta kepada artis maupun band kecuali mereka yakin bahwa artis maupun band tersebut dapat menghasilkan uang yang cukup besar melebihi pengeluaran dan waktu yang digunakan untuk berinvestasi. Sekarang kebenarannya mulai terlihat bahwa berinvestasi dalam jumlah yang sangat besar terhadap manusia adalah sangat dan sangat beresiko. Ketika perusahaan musik menerima kita berarti mereka berinvestasi tidak hanya terhadap musik namun juga berinvestasi terhadap kita. Mereka memastikan kalau berinvestasi terhadap kita dapat menghasilkan uang yang sangat besar meskipun resikonya juga tak kalah besar. Yup, mereka menginginkan lagu yang bagus dan musisi yang bagus tetapi juga orang yang tepat. Bukan hanya seonggok tubuh dengan nama Adi, Budi, Sugeng, Inem, dll.

Contoh sederhana. Saat ini ada musisi bagus dengan grup band bagus dan lagu yang bagus. Band tersebut terkenal dan memiliki fans. Sebut saja band lokal yang terkenal di daerahnya. Ternyata si pencipta lagu dan vokalis adalah pengguna drug. Nah, sekarang posisikan diri kita menjadi seorang produser. Maukah kita berinvestasi terhadap band dengan lagu dan musisi bagus sebesar Rp.500 juta namun personel intinya bermasalah? Tidak bukan? Beberapa dekade lalu ada perusahan musik yang berinvestasi terhadap band macam ini dan rugi besar. Ini adalah contoh ekstrim, namun contoh tersebut mengilustrasikan resiko bekerjasama dengan orang (musisi) dapat membunuh kesempatan besar.

Untuk banyak alasan, bagi kita yang memiliki impian kesana musik industri terasa semakin sulit untuk dijangkau. Namun perlu diketahui bahwa bekerjasama dengan para musisi, para bisnisman musik melihat apa yang ada dibalik skill, performa band, maupun lagu. Banyak musisi tidak mengerti mengapa lagu terbaru mereka tidak meledak dipasaran padahal lagu-lagu tersebut sangat bagus.

Banyak musisi bagus dengan lagu yang bagus dengan impian yang sama ingin menjadi terkenal. Kenyataanya tidak banyak musisi ataupun band yang memiliki paket yang lengkap. Paket tersebut terdapat dibalik musiknya, bandnya, lagunya. Pertandingan dimenangkan pertamakali dalam pikiran dan kalah pertamakali dalam pikiran. The secret to what is missing in most musicians, is what is (or is not) in their minds.

Mitos no 3: Kamu harus berbakat dan memiliki koneksi dengan orang dalam (industri musik).

Hampir sama dengan mitos nomor dua. Hanya karena kita kenal dengan orang dalam bukan berarti orang dalam tidak memiliki pertimbangan, kecuali dua keadaan :

1. Kita memiliki hubungan yang sangat baik (mengenal seseorang tidaklah cukup jika orang yang kita kenal memiliki kenalan yang sangat banyak)

2. Kita adalah orang yang tepat. Tidak hanya musik yang bagus dan orang yang berbakat, namun dibalik itu semua, kita menjadi orang yang tepat. Mudahnya begini, kita = investasi, investasi adalah kita.

Perlu waktu untuk memahami ini. Musik industri sekarang ini berbeda dengan era 1970’s, 1980’s, 1990’s, bahkan hanya berselang beberapa tahun yang lalu. Musisi harus tahu tentang perubahan ini bahwa resiko terbesar perusahan musik adalah menginvestasikan uangnya untuk manusia (musisi dan band).

Oleh karena itu penting bagi para musisi untuk belajar menjadi ?orang yang tepat?, dan setelah itu, kita kembangkan skill tambahan untuk mempertahankan karir kita dimusik.

Nah ini adalah masukannya:

1. Fokus, lihat nilai yang terdapat dalam diri kita. Personalitas, kebiasaan, aksi, atau apapun yang berhubungan dengan kekuatan yang dapat membuat orang mengangkat kedua ibu jarinya untuk kita.

2. Teruskan mencipta lagu.

3. Belajar tentang industri musik yang akan kita masuki dan jangan dengarkan orang yang belum pernah masuk di industri musik berbicara tentang industri musik. Jika kita mau mengadakan tour 30 kota, maka jangan dengarkan masukan orang-orang yang belum pernah melakukannya. Inilah mengapa kuliah di jurusan musik agar bisa masuk ke industri musik adalah kurang tepat karena system disana tidak mengarah pada jalur industri musik. (Saran yang bisa diterima bagi yang berminat kuliah di musik : ketahui minat kemanakah kita ingin berkecimpung, bidang pendidikan atau industri musik? karena sekali lagi universitas dengan program studi musik kebanyakan tidak mengarah ke industri musik dan ini bisa menghemat banyak waktu).

2008-09-13T00:07:00.000-07:00

Karya :Hermanus Suryadi

========== Padang rumput itu terbentang di sisi kerimbunan hutan. Sebatang anak sungai melintas di berkelok membelah padang menyusup hutan. Air sungai mengalir meliuk di antara bebatuan yang berkilau memantulkan sinar matahari bagaikan kerling dewi penggoda hati. Gemericik jatuhnya air di riam kecil saling jalin-menjalin dengan kicauan burung, sesekali dikejauhan terdengar lenguh sapi yang sedang merumput. Di sana, di keteduhan pohon-pohon yang rindang, dua anak pelanduk sedang bercanda berkejaran ria. Kelincahan kaki-kaki mereka bagai menari di atas permadani rumput, kadang bagai menabuh perkusi bumi, lembut. Angin sejuk sepoi mendesah di antara bisik-bisik dedaunan, ditimpali derum sepeda motor melintas......Astaga! derum sepeda motor???.... Saya tersentak sadar dari lamunan. Masih terdengar sayup-sayup derum sepeda motor yang baru saja melintas di depan rumah. Berantakanlah gambaran indah yang muncul dari alunan violin concerto nya Mendelssohn. Yah, walaupun pita kaset ini sudah agak molor tapi masih lumayan lah. Saya kembali cari posisi duduk yang enak, sambil merem-melek saya coba menyambung lamunan saya tadi. Saat itulah dari celah kelopak mata, saya lihat Badu masuk. Badu sudah biasa dolan ke tempat saya dan langkah-langkah kakinya yang santai menunjukkan tidak ada berita penting, jadi saya diamkan saja. Saya menutup mata, mencari-cari momentum yang pas untuk masuk dalam buaian musik klasik itu lagi. Ceklak! Musiknya tiba-tiba berhenti. Aduuuuh, gangguan kok beruntun. !@#$%^ &$%#@@ { maaf, "kata-kata mutiara" ini nggak boleh ditulis di milis :-) }. Rupanya kaset Mendelssohn saya dicabut Badu dan diganti. Sesaat kemudian terdengarlah "Kolam Susu"nya Koes Plus ! "Aduh, Du, apa-apaan sih kamu ini" kata saya dengan jengkel. Badu kalem saja menjawab, "Lha wong musik bingung gitu kok didengarkan. Mbok ya ndengarkan lagu gini ini, bagus dan merupakan puja-puji bagi bumi pertiwi ini, ....tongkat dan batu jadi tanaman...." Badu malah bersenand ung. "Ya.. aku juga suka Koes Plus. Kalau tidak, masak aku koleksi kaset itu. Tapi satu-satunya yang namanya musik itu ya musik klasik ini," jawab saya sambil mengganti kaset Koes Plus dengan kaset Mendelssohn. "Coba dengar dan resapkan. Pakai _rasa_. Sudah diinstall apa belum sih Rasa Pro nya?" "Ehm, Rasa Pro..kul -- Pro-sesnya di deng-kul," jawab Badu seenaknya. Matanya melirik buku Kahlil Gibran yang sering dipinjamnya. Terakhir kali dia baca buku itu malah mimpi dikunjungi Sang Bijak. Volume suara tape recoder saya besarkan, "Nih, Du, coba kamu hayati betapa megah dan agung musik ini. Tidakkah kamu rasakan betapa alunan biola ini bagai angin sepoi membuai ditingkah ketukan piano bagai kaki-kaki pelanduk yang lincah. Rasakan melodi yang jalin menjalin mengalun bagai aliran air sungai. Dsb....dsb...dst...dst... Aaaah.. inilah musik langit, satu-satunya musik sejati. Kalau kamu ingin mengenal keindahan dan ingin dapat larut menyatu di dalamnya, ya harus lewat musik klasik ini." Badu seakan tidak mendengar semua kata-kata saya tadi. Dia malah asyik mengguntingi kuku kakinya. Aaaarrrrrrgh...bagaikan membentur tembok tebal buatan Kang Sarta. Sampai kering tenggorokan saya. "Kamu ini dengar apa tidak sih?" voltase saya mulai naik. "He, he, he... sabar..sabar..nanti sekringmu putus lho. Dengar sih dengar, tapi apa ya musik klenik itu satu-satunya jalan..." "Musik KLA...SIK !" teriak saya. Badu tidak ambil pusing, meneruskan, "Aku rasa musik itu sudah ada dalam hati kita semua. Kalau aku sih sudah sejak kecil dibuai musik alam, desahan angin, kicauan burung. Bagiku, musik itu adalah matahari yang terbit, sawah yang kucangkul, rumput yang kusabit. Mungkin bagi Pak Wono penebang pohon itu, musik mengalun saat kapaknya menghunjam di batang pohon, mungkin bagi Pak Joyo jagal di RPH itu, musik mengalun saat darah si sapi muncrat keluar. Musik itu adalah kejujuran, kesabaran, kesederhanaan. Musik itu menerima dan mengasihi." Saya jadi tak tahu mau balas ngomong apa. Heran, Badu kok bisa ngomong seperti itu. Pasti habis menimba ilmu dari Kang Sarta. "Dah, aku pulang dulu. Pinjem Kahlil Gibran nya lagi ya," kata Badu sambil menenteng buku saya dan beranjak keluar. "Oh ya, kamusnya sekalian...hampir lupa.." katanya dengan menyambar kamus Inggris-Indonesia di atas meja. Terdengar senandungnya, "...Orang bilang tanah kita tanah surga...." ========== HS ------------------------------------------------------------------------ Free Web-based e-mail groups -- http://www.eGroups.com

Padang rumput itu terbentang di sisi kerimbunan hutan. Sebatang anak sungai
melintas di berkelok membelah padang menyusup hutan. Air sungai mengalir
meliuk di antara bebatuan yang berkilau memantulkan sinar matahari bagaikan
kerling dewi penggoda hati. Gemericik jatuhnya air di riam kecil saling
jalin-menjalin dengan kicauan burung, sesekali dikejauhan terdengar lenguh
sapi yang sedang merumput. Di sana, di keteduhan pohon-pohon yang rindang,
dua anak pelanduk sedang bercanda berkejaran ria. Kelincahan kaki-kaki
mereka bagai menari di atas permadani rumput, kadang bagai menabuh perkusi
bumi, lembut. Angin sejuk sepoi mendesah di antara bisik-bisik dedaunan,
ditimpali derum sepeda motor melintas......Astaga! derum sepeda
motor???....

Saya tersentak sadar dari lamunan. Masih terdengar sayup-sayup derum sepeda
motor yang baru saja melintas di depan rumah. Berantakanlah gambaran indah
yang muncul dari alunan violin concerto nya Mendelssohn. Yah, walaupun pita
kaset ini sudah agak molor tapi masih lumayan lah.

Saya kembali cari posisi duduk yang enak, sambil merem-melek saya coba
menyambung lamunan saya tadi. Saat itulah dari celah kelopak mata, saya
lihat Badu masuk. Badu sudah biasa dolan ke tempat saya dan langkah-langkah
kakinya yang santai menunjukkan tidak ada berita penting, jadi saya diamkan
saja. Saya menutup mata, mencari-cari momentum yang pas untuk masuk dalam
buaian musik klasik itu lagi.

Ceklak! Musiknya tiba-tiba berhenti. Aduuuuh, gangguan kok beruntun. !@#$%^
&$%#@@ { maaf, "kata-kata mutiara" ini nggak boleh ditulis di milis :-) }.
Rupanya kaset Mendelssohn saya dicabut Badu dan diganti. Sesaat kemudian
terdengarlah "Kolam Susu"nya Koes Plus !

"Aduh, Du, apa-apaan sih kamu ini" kata saya dengan jengkel.

Badu kalem saja menjawab, "Lha wong musik bingung gitu kok didengarkan.
Mbok ya ndengarkan lagu gini ini, bagus dan merupakan puja-puji bagi bumi
pertiwi ini, ....tongkat dan batu jadi tanaman...." Badu malah bersenand
ung.

"Ya.. aku juga suka Koes Plus. Kalau tidak, masak aku koleksi kaset itu.
Tapi satu-satunya yang namanya musik itu ya musik klasik ini," jawab saya
sambil mengganti kaset Koes Plus dengan kaset Mendelssohn. "Coba dengar dan
resapkan. Pakai _rasa_. Sudah diinstall apa belum sih Rasa Pro nya?"

"Ehm, Rasa Pro..kul -- Pro-sesnya di deng-kul," jawab Badu seenaknya.
Matanya melirik buku Kahlil Gibran yang sering dipinjamnya. Terakhir kali
dia baca buku itu malah mimpi dikunjungi Sang Bijak.

Volume suara tape recoder saya besarkan, "Nih, Du, coba kamu hayati betapa
megah dan agung musik ini. Tidakkah kamu rasakan betapa alunan biola ini
bagai angin sepoi membuai ditingkah ketukan piano bagai kaki-kaki pelanduk
yang lincah. Rasakan melodi yang jalin menjalin mengalun bagai aliran air
sungai. Dsb....dsb...dst...dst... Aaaah.. inilah musik langit, satu-satunya
musik sejati. Kalau kamu ingin mengenal keindahan dan ingin dapat larut
menyatu di dalamnya, ya harus lewat musik klasik ini."

Badu seakan tidak mendengar semua kata-kata saya tadi. Dia malah asyik
mengguntingi kuku kakinya. Aaaarrrrrrgh...bagaikan membentur tembok tebal
buatan Kang Sarta. Sampai kering tenggorokan saya.
"Kamu ini dengar apa tidak sih?" voltase saya mulai naik.

"He, he, he... sabar..sabar..nanti sekringmu putus lho. Dengar sih dengar,
tapi apa ya musik klenik itu satu-satunya jalan..."

"Musik KLA...SIK !" teriak saya.

Badu tidak ambil pusing, meneruskan, "Aku rasa musik itu sudah ada dalam
hati kita semua. Kalau aku sih sudah sejak kecil dibuai musik alam, desahan
angin, kicauan burung. Bagiku, musik itu adalah matahari yang terbit, sawah
yang kucangkul, rumput yang kusabit. Mungkin bagi Pak Wono penebang pohon
itu, musik mengalun saat kapaknya menghunjam di batang pohon, mungkin bagi
Pak Joyo jagal di RPH itu, musik mengalun saat darah si sapi muncrat
keluar. Musik itu adalah kejujuran, kesabaran, kesederhanaan. Musik itu
menerima dan mengasihi."

Saya jadi tak tahu mau balas ngomong apa. Heran, Badu kok bisa ngomong
seperti itu. Pasti habis menimba ilmu dari Kang Sarta.

"Dah, aku pulang dulu. Pinjem Kahlil Gibran nya lagi ya," kata Badu sambil
menenteng buku saya dan beranjak keluar. "Oh ya, kamusnya sekalian...hampir
lupa.." katanya dengan menyambar kamus Inggris-Indonesia di atas meja.
Terdengar senandungnya, "...Orang bilang tanah kita tanah surga...."
==========

BLUES itu musik JAZZ apa bukan siih!!

2008-09-13T00:04:00.001-07:00

" type="hidden">

WORKSHOP "JAZZ dan ANDA"

Dengan hormat,

Rekan-rekan musisi, vokalis, wartawan, produser, dan para pecinta JAZZ,

Apakah Anda sudah prima pemahamannya mengenai Apa itu BLUES dan segala seluk-beluknya?,

Mungkinkah mereka - dan, siapa tahu, Anda sendiri - tertarik untuk mengikuti workshop partisipatif "Jazz dan Anda" untuk berkenalan dengan suatu bentuk musik yang kini sangat digandrungi dunia, yaitu jazz?

Bersama ini kami mengirimkan data mengenai Workshop ini, dengan harapan musisi, wartawan, di bawah naungan lembaga Anda tertarik untuk mendaftarkan diri bahkan mungkin Anda sendiri.

Untuk informasi lebih lanjut, silakan menghubungi nomor-nomor: 7919-1121; 797-2339, atau kunjungi WEB SITE tentang acara ini di: http://members.xoom.com/lokakarya/ mengenai keterangan tentang Wokshop "JAZZ dan Anda" tersebut.

Terima kasih atas kerjasama yang baik.

Hormat kami,

Debra H. Yatim

--------------------------------------------------------------------------------

JAZZ dan ANDA

Workshop untuk musisi dan pecinta musik

Latar Belakang

Jazz masuk ke Indonesia sejak awal abad 20. Dalam Ensiklopedi Musik (Jakarta, 1992), pengamat musik Remy Sylado mengatakan, "Rangsangan ke jazz biasanya ditandai dengan kecendrungan membenah diri menjadi pemusik yang lebih baik."

Setuju atau tidak setuju dengan pernyataan itu, Komseni bekerjasama dengan Daya Audiovisi Performa menawarkan kepada Anda workshop untuk menelusuri, dan mengasah kepekaan terhadap jenis musik yang berasal dari kaum kulit hitam Amerika - tak lain, tak bukan, musik yang dikenal dengan nama Jazz.

Tujuan

Workshop Jazz dan Anda mengajak musisi dan peminat, yang main Jazz mau pun yang tidak, untuk mengenal lebih dalam musik jenis ini dan memahami interplay di antara masing-masing pemain.

Bentuk

Workshop bersifat partisipatif. Dalam workshop, musisi diharapkan membawa alat musiknya sendiri. Anda akan dikelompokkan dengan musisi yang memainkan instrumen lain.

Topik Bahasan.

I. Workshop Dasar

a. Menengok Sejarah Jazz

Anda kami ajak melakukan perjalanan menapaki sejarah Jazz, dari akarnya yang penuh kenistaan dan ratapan kaum budak kulit hitam di bumi Amerika, sampai ke tahapnya yang cemerlang dewasa ini, sebagai musik yang digandrungi seluruh dunia.

b. Akustik & Sistem Tata Suara

Anda kami ajak menelusuri dasar-dasar teknis tata suara, dengan memanfaatkan seluruh peluang akustik secara maksimal. Peserta akan dibagi dalam tiga kelompok. Masing-masing kelompok akan berpeluang berlatih dan tampil secara terpisah.

II. Workshop Lanjutan

Anda kami ajak mengupas bersama bentuk-bentuk musik:

a.. Blues
b.. Swing
c.. Balada
d.. Uptime
e.. Latin
f.. Fusion

Peserta berpeluang melatih diri dalam idiom-idiom Jazz dan mengamati pengaruhnya pada musik secara umum. Anda akan mendalami interplay dan improvisasi, mengasah kemampuan antisipasi, dan mengenali fungsi tiap alat musik dalam grup musik.

Pendaftaran

hubungi KOMSENI dengan nomor telepon: 791-91121, 797-2339

Peserta

a.. Musisi
b.. Guru musik
c.. Peminat musik/ penggemar Jazz
d.. Wartawan/ penulis kebudayaan
e.. Masyarakat umum

Fasilitator

a.. Tj. N. Deviana Daudsjah (klik utk biografi)
b.. Alekszandra Zvekan (klik utk biografi)

Jadwal Workshop

(klik disini untuk jadwal lengkap)

I. Workshop Dasar

a.. Menengok Sejarah JAZZ
b.. Akustik dan Sistem tata suara

II. Workshop Lanjutan

a.. Blues - menelusuri fungsi band & tehnik Trading Fours
b.. Swing - menelusuri topik Improvisasi
c.. Balada - mengajak Interaksi dan membahas Irama Ganda
d.. Uptime - membahas Grooves dan Irama
e.. Latin - menelusuri Samba, Bossa, dan Salsa
f.. Fusion - menelusuri Acid, Funk, Soul, dan R&B

Akan dilakukan Tiap Sabtu, 13 Mei - 9 Sept. 2000
Jam: 10.00 - 15.00 wib
Tempat: The Regent Jakarta
Bagi peserta Aktif diharapkan membawa alat musik sendiri. Panitia cuma menyediakan drumset, alat amplifikasi dan mikrofon

Biaya untuk katagori Peserta Aktif: @Rp. 100.000,- (per topik yaitu 3x pertemuan @4 jam), atau @Rp. 35.000,- untuk tiap kali pertemuan + makanan kecil & makalah.

Biaya untuk katagori PENINJAU (tidak aktif): @ Rp. 25.000,- untuk tiap kali pertemuan.

Peserta yang mengikuti ke-6 topik secara lengkap cuma membayar Rp. 500.000,-

Catatan:

Biaya mencakup: bahan lokakarya, lembar lagu, makanan kecil, dan sertifikat (bagi yang mengikuti workshop secara lengkap )

Untuk keterangan kebih lanjut atau pendaftaran peserta silakan hubungi:

--------------------------------------------------------------------------------

K O M S E N I

Jln. Mampang Prapatan Raya 55
J a k a r t a 1 2 7 6 0
Telp: (021) 791-91121, 797-2339
Fax: (021) 797-2339
E~mail: koms...@indosat.net.id
Homepage: http://members.xoom.com/lokakarya/

2008-09-13T00:01:00.000-07:00

Balada Gitaris Rock Medan

Seorang Steve Vai telah meninggalkan pekerjaannya lalu “mengurung diri” di studio selama 20 jam dengan gitarnya, setiap hari. Dan kini, siapa yang tak tersugesti ketika ia memainkan repertoirnya: “For Love of God”? Steve kini didaulat menjadi salah satu gitaris dunia paling berpengaruh. Jubing Kristanto juga tak lagi menjadi jurnalis demi gitar klasiknya. Lalu, siapa tak terbuai ketika ia memetik gitarnya tatkala penyair Sapardi Djoko Damono atau Rendra melantunkan puisinya? Ya, menjadi gitaris tampaknya menjanjikan banyak hal. Namun, apakah kenyataan seperti itu juga terjadi dengan gitaris Medan?

Dekade 1980’ an hingga 1990’an adalah masa kejayaan musik rock di Kota Medan. Inilah masa di mana pernah tersebut slogan “ Belum menjadi rocker sejati jika belum ‘melewati’ Medan. Jika kamu seorang rocker, datanglah ke Medan.” Artinya, dekade itu adalah masa di mana musik cadas menjadi pujaan anak muda Kota Medan. Rock dipuja. Rock, sekaligus, telah menjadi simbol identitas dan gaya hidup. Mereka memuja Led Zeppelin dan Deep Purple, Rolling Stones maupun Jimmy Hendrix. Hingga, para virtuoso gitar Joe Satriani, Steve Vai, Rictcie Blackmore, Jimmy hingga Ingwy Malmsteen.
Masa itu adalah masa di mana musik rock merajai anak band Medan. Seorang gitaris yang sempat berkiprah pada masa itu mengenang, Seorang pemain band pasti akan mudah dikenali; baik dari penampilan maupun karakternya yang “ngerock”. ”Dia pasti anak band!” kenang Savril, satu di antara mereka. Ya, begitulah Medan saat itu dengan realitas musikalnya.

Maka tersebutlah sederetan grup band rock Medan yang “giginya” dianggap tajam dan sering merajai panggung rock Medan saat itu, seperti Stoorm V, Cobra, Challenger, Prince, Straightmore, Outsiders, dan masih banyak lagi. Inilah juga masa yang telah melahirkan beberapa gitaris rock, yang namanya masih dihormati hingga saat ini. Mereka di antaranya, Bang Kecap, Pay (pentolan Slank yang kemudian menjadi salah satu motor BIP), Savril Rizal sendiri.

Juga, beberapa nama yang belakangan juga didaulat menjadi jawara gitar rock Medan. Di antaranya, Johannes Dolok, Astro, Malvin (pernah menjadi gitaris “Crossroad” dan “Edelweiss”), Bengbeng (“Sunset”), Sampe Sarman (Edelweiss, lalu menelurkan album solo gitar “World” dan “Affection”), Ganda (“Janoor”), dan sederet nama gitaris lainnya.

Namun, memilih hidup menjadi musisi (gitaris – Red) untuk Kota Medan ternyata tak selalu menjanjikan banyak hal. Terlebih ketika mereka dihadapkan pada realitas industri musik Medan yang jatuh dan bangkit kembali. Maka, tak jarang sebagian dari mereka “berlari” meninggalkan identitasnya sebagai musisi. Lalu, memilih bekerja sebagaimana orang awam lakukan.

Meski demikian, menjadi musisi, sekalipun terkadang meragukan untuk dijalani di kota ini, namun ada sebagian yang tetap eksis. Lantas, bagaiamanakah mereka menjawab eksistensi mereka itu?

Dari klasik ke rock

Ketika ditanya mengapa Savril Rizal memilih hidup menjadi gitaris rock, dengan enteng lalaki berambut gondrong ini menjawab: “Ada kepuasan yang tak bisa diungkapkan dengan kata-kata, selain kebanggan tampil di atas panggung. Savril, tak asing lagi namanya, adalah gitaris yang saat itu sering didaulat menjadi jawara gitar rock Medan.

Setidaknya, tujuh piala “The Best Guitar” dari berbagai ajang festival rock di masa kejayaan rock Medan dulu masih tertata rapi hingga kini di raknya di “Studio 18” miliknya di Jalan Gagak Hitam 18 Medan. “Itu semua kenangan hasil perjuangan dulu,” ujarnya tertawa kecil lalu mengisap kreteknya.

Di usia 10 tahun, Savril mengaku telah jatuh cinta dengan gitar. Sepulang sekolah, ia biasa menghabiskan waktunya berja-jam dengan gitar. Lewat buku, majalah dan kaset ia belajar secara ototidak. Itu jauh sebelum ia mengenal musik rock.

Namun jujur, kata Savril, “Saya telah jatuh cinta lebih duluan dengan musik klasik sebelum musik rock,” katanya. Itu ketika pertama kali ia mendengar lagu Ebiet G Ade: “Lolong”, direkam dalam album “Camellia 1” yang sering diperdengarkan di tahun 1980’an.

Inilah yang lantas memacu minat Savril untuk lebih serius mendalami gitar klasik. Hingga suatu saat abangnya yang tinggal di Malaysia mengiriminya buku gitar klasik serta sejumlah kaset gitar klasik rekaman John Williams. “Siang malam saya tidur bisa tidur karena gitar klasik,” kenangnya. Repertoir gitar klasik “Requedos del Alhamra” gubahan gitaris Fransesco Tarrega yang dimainkan John Williams telah memikatnya. Ia terhanyut dibuatnya. Savril bahkan pernah menimba ilmu gitar klasik di Kuala Lumpur selama setahun.

Namun kemudian ia sadar dengan fenomena musik yang saat itu sedang terjadi di Medan. Gaharnya musik rock saat itu perlahan mempengaruhi “sense of musical” Savril. “Kalau dulu, anak band itu sepertinya beda. Sering tampil di panggung. Disoraki dan disanjung banyak penonton,” kenangnya.

Situasi inilah yang kemudian memotivasi Savril untuk pun membentuk band. Formatnya adalah rock. Yang garang dengan skill yang juga tak kalah menantang inspirasi. Lalu, bersama bandnya ia pun mulai berjuang di panggung rock Medan.

Savril semakin mencintai rock. Dan bangga menjadi gitaris rock. Namanya pun mulai dikenal karena sering menyabet predikat gitaris terbaik di berbagai even musik rock. Ini semakin memuncak ketika ia bertemu dengan Pay yang tinggal di Stabat dan saat itu sudah memiliki band bernama Cobra.

“Dari Pay, saya banyak belajar hal. Ia sekaligus sahabat yang baik buat saya,” katanya. Bersama Savril, Pay yang saat itu sempat dianggap “anak Potlot” yang hilang kembali ke Jakarta pada 1986. Setahun kemudian, Pay bergabung dengan Slank.

“Susah senang saya alami dengan Pay selama di Jakarta,” sambung Savril. Namun, kenyataan untuk bisa eksis di Jakarta belum sampai ke tangan Savril, seperti yang sudah diraih Pay. Maka, sepulang dari Jakarta, Savril kembali ke Medan dan bergabung dengan beberapa musisi Medan lainnya. Bersama bandnya, lalu berangkat menjadi band penghibur di sebuah cafe di Bali.

Sekembalinya dari sana, pada 2001 ia pun membuka studio musik dan rekaman. Di tempat ini saya ingin membimbing adik-adik yang ingin serius di musik. “Saya ingin suatu saat nanti, ada band yang bisa membanggakan Medan berkat didikan saya,” ujarnya optimis.

Perjuangan tanpa henti

Dunia kecil Johannes Dolok, 38 tahun, gitaris Medan yang dikenal dengan gaya permainan gitarnya yang khas itu, adalah dunia yang dekat dengan musik. Ibunya, M Manullang adalah seorang pemain gitar klasik yang lantas menurunkan kemampuannya musikalnya kepada anak-anaknya.

“Ibu sayalah guru gitar saya yang pertama. Sebenarnya, bukan hanya saya yang bisa main gitar di keluarga saya, tapi juga adik dan abang saya,” ujar gitaris yang akrab dipanggil Dolok itu ketika ditemui di studio gitar sederhana di belakang rumahnya.

Tapi, sejauh ini orang Medan pasti lebih mengenal Dolok sebagai gitaris rock yang garang. Yang biasa mendudukkan atau bahkan menidurkan gitarnya sambil memainkan teknik “tapping” di antara freet dan senarnya di hadapan penggemar musik rock.

Tak jauh beda dengan Savril, Dolok juga mengalami begitu beratnya dorongan untuk beralih ke rock. Bedanya, Dolok sedikit dibumbui adegan yang lebih dramatis soal peralihan itu.

Dolok mengisahkan, suatu kali ketika ia sedang latihan karate ia mengalami kecelakaan yang lantas meremukkan buku-buku tangan kanannya. “Waktu itu saya memukul riol yang lantas meremukkan tangan saya sehingga dalam waktu yang lama saya tidak lagi bisa memetik gitar klasik. Jari tangan kanan saya jadi kaku,” kenangnya.

Nah, di sinilah Dolok mulai mencoba mengenal gitar listrik yang biasanya hanya menggunakan “clever” untuk memetik senar-senar gitar. “Saya juga melihat saat itu, ternyata musik rock itu tampaknya lebih seru. Apalagi waktu itu cukup sering diadakan festival band. Sejak situlah saya mulai mempelajari gitar listrik,” jelas gitaris yang kemudian sering menjadi sorotan di antara penggemar musik rock Medan itu. Termasuk Ngumban Brahmana, pemilik Lowrey Music Studio, yang menawarinya untuk mengembangkan ilmu gitarnya ke Bandung.

Berkat rekomendasi dan dukungan materi dari Ngumban Brahmana, maka pada 1990 Dolok pun berangkat ke Bandung dan belajar gitar kepada seorang guru gitar jazz, Yono AR secara intensif selama setahun lebih. “Tapi, saya lebih mendalami unsur rocknya. Karena lebih akrab di telinga saya,” ujar Dolok.

Sepulang dari sana, pada 1991, Dolok diangkat menjadi instruktur gitar. Selain itu, ia juga makin sering mengikuti kompetisi musik rock yang diadakan di Medan hingga Aceh. “Ketika main solo gitar di Aceh, saya diminta tinggal di sana, tapi saya tidak mau,” katanya.

Tahun 1996, Dolok tak lagi mengajar di Lowrey Music Studio. Dan memilih mengajar di rumahnya hingga saat ini. “Hingga saat ini, saya tetap mengajar gitar di sini,” ujarnya menunjuk ruangan kecil di belakang rumahnya yang beralamat di Jalan Pengayoman, Gaperta. “Mereka datang langsung ke mari. Dan saya bangga, tak sedikit murid saya yang berhasil saya didik menjadi gitaris berbakat,” sambungnya.

Tak sedikit penghargaan yang sudah diraih Dolok, hingga ia pun dianggap sebagai salah satu gitaris yang paling prestisius di Kota Medan. Kelebihannya adalah kemampuannya memaikan gitar dengan teknik yang tak bisa dilakukan oleh banyak gitaris Medan, yakni dengan memainkan komposisi melodi gitar dengan teknik “tapping”, sementara gitar didudukkan. Belakangan, dia berhasil meraih juara II Festival Gitar Fender pada 2002, meski tak sedikit yang melarangnya untuk ikut dalam kompetisi itu dengan alasan senioritas.

Meski nama Dolok sudah besar di Medan, namun ia mengaku kepuasan untuk menjadi musisi untuk kota seperti Medan masih jauh dari yang ia harapkan. Ia mengeluhkan minimnya wadah untuk menampung bakat para musisi Medan yang belakangan ini lebih maju.

“Sayang sekali, banyak musisi Medan yang berbakat, tapi tak punya wadah. Belum ada orang yang mau invest di bidang industri musik MEdan. Makanya, mereka terpaksa berjuang sendiri,” komentarnya.

Hal lain, Dolok juga mengeluhkan para pengusaha hiburan di Medan yang kurang menghargai musisi. “Mereka dibayar terkadang tak sesuai. Ya, daripada tidak eksis, musisi terpaksa menerimanya walau kecil,” jelasnya. Inilah juga alasan mengapa Dolok lebih memilih bersolo karir; baik sebagai pengajar, tampil pada even musik dan menjadi juri dalam berbagai festival.

“Bersolo karir lebih nyaman. Saya punya banyak waktu luang,” ujarnya. “Bukannya saya tidak suka untuk membentuk band dan menjadi penghibur di café-café, tapi dari yang saya lihat, hal itu tak menjanjikan. Pengusaha hiburan membayar mereka terlalu kecil,” sambungnya.

***

Sampe Sarman beda lagi cara menjawab eksistensinya sebagai gitaris rock. Pada pertengahan 2006, ia ikut mengerjakan proyek album band Marin X berjudul “Jauh” dengan Maringan Siagian, vokalis Fireball, “homeband” Rock Café, Hotel Danau Toba International, Medan.

Sebelumnya pada 2004, lulusan Fakultas Sastra Unika St Thomas itu juga telah menelurkan “The World” berisi 12 intrumen solo gitar yang ia garap secara indie. Setahun kemudian, dengan format yang tak jauh berbeda ia kembali mengeluarkan album “Affection”, berisi 14 intrumen solo gitar, karyanya.

“Saya tahu, banyak orang yang tidak yakin dengan performa musik anak Medan. Tapi kalau kita menyerah hanya karena anggapan sinis itu, maka tak akan ada yang berubah dengan musik Medan,” ujar pengagum Joe Satriani dan Kee Marcello (gitaris Europe) itu.

Perjuangan Sampe tak mudah. Sebagai gitaris, ia juga memasarkan sendiri kedua karyanya itu. “Saya distribusikan lewat studio-studio dan rekan-rekan sesama musisi. Inilah upaya kita sementara. Target kita yang paling utama adalah ingin mendapat lirikan label major Jakarta. Mudah-mudahan. Suatu saat nanti,” katanya.

Savril, Dolok dan Sampe hanya tiga di antara banyak musisi Medan yang telah berjuang demi eksistensi sebagai musisi (gitaris – Red) di kota seperti Medan. Memang tak mudah. Namun, setidaknya mereka telah melakukannya. Sekaligus, menunjukkan bahwa Medan juga punya potensi.

Apa Itu Musik Indie

2008-09-12T23:34:00.000-07:00

Apa Itu Musik Indie

Apakah definisi dari musik indie menurut loe?

Sebenarnya menurut gw, musik indie sebagai aliran atau genre musik itu “not even exist” ( tidak ada-red), karena yang disebut musik indie itu adalah untuk membedakan antara yang mainstream dengan indie.

Jadi musik indie adalah istilah untuk membedakan antara musik yang dimainkan oleh musisi profesional dengan musisi amatir.
Tapi yang pasti indie adalah gerakan bermusik yang berbasis dari apa yang kita punya, do it yourself, etika yang kita punya mulai dari merekam, mendistribusikan dan promosi dengan uang sendiri. Walaupun nantinya akan ada perbedaan lagi antara indie dengan D.I Y itu sendiri.

Bagaimana pengkriterian antara indie dengan mainstream?

Umumnya yang dimaksud dengan mainstream adalah arus utama, tempat di mana band-band yang bernaung di bawah label besar, sebuah industri yang mapan. Band-band tersebut dipasarkan secara meluas yang coverage promosinya juga secara luas, nasional maupun internasional, dan mereka mendominasi promosi di seluruh media massa, mulai dari media cetak, media elektronik hingga multimedia dan mereka terekspos dengan baik.

Jadi jika berbicara kriteria dari mainstream dengan indie, itu lebih kepada industrinya, perbedaannya lebih kepada nilai investasi yang dikeluarkan oleh perusahaan rekaman. Kalau masalah talent atau talenta, tidak ada yang memungkiri kalau band-band indie terkadang lebih bagus daripada band-band mainstream. Jadi di sini hanya masalah uang, karena industri musik berbasis kepada profit, jadi label menanamkan modal yang besar untuk mencari keuntungan yang lebih besar, ya, itu tadi pada nilai investasinya...

2008-09-12T23:04:00.001-07:00

"Muhammad Heru Try Herlambang in Story Music Carier"

Nama Muhammad Heru Try Herlambang, lahir di Lhokseumawe 1989. Dengan Hobi bermain musik khususnya alat musik gitar dan juga menulis, acting, main komputer serta membuat sebuah film. Dengan jiwa-jiwa seni nya itu Heru kini mencoba memperkenalkan hasil yang telah ia perbuat selama ini. Semoga hasil itu dapat dengan mudahnya diterimanya di masyarakat. Terutama lagu-lagu karyanya ini. Mencoba keberunungan nya di dunia musik Heru beranjak dari mulai manggung-manggung di mall, gor, maupun sekolah-sekolah. Dengan tidak mengurangi rasa malu hal itu terus dicoba, dengan harapan bahwa lagunya dapat diterima dan dikenal banyak khalayak. Awal mula Heru membentuk sebuah grub band yang bernama Hero Band. Dengan 5 personil yaitu Heru sendiri sebagai pembentuk grub band dan pemain lead guitar, Ariyo Putro sebagai drummer, Taufik Syukroon sebagai rytem guitaris, Jefri Ardiansyah sebagai bassis, dan Doni Milon Danu sebagai vokalis.

Semasa kelas satu SMA mereka membentuk grub band itu bersama. Karena juga antara Heru, Taufik, Jefri dan Doni satu sekolah. Sedangkan Ariyo adalah saudara dari Ibu Heru dan baru diperkenal kan pertama ke mereka semua sewaktu ada acara ngeband di sekolah. Heru waktu itu berkumpul bersama mereka di SMA Negeri 2 Binjai. Dengan beda kelas, mereka akhirnya berkenalan dan mempunyai kecocokan terutama di bidang musik. Pada awalnya musik mereka masih sangat berantakan. Salah satunya antara pemain Drum dengan gitar rytem dan vokalis rada gak nyambung. Tapi karena kemauan dan kecococokan berorganisasi akhirnya musik itu terasa nyambung dan mulai asyik didengar. Setelah asyik ngejam dalam setengah tahun Heru mencoba berfikir bagaimana cara grub mereka akan dikenal dan memiliki ciri khas. Ia menciptakan sebuah lagu, dan sebenarnya sejak kelas 3 SMP Heru sudah mulai mencipta lagu, tetapi terkadang ia malu untuk memamerkan ke banyak orang karena antara lagu dan usia nya tidak cocok. Masa anak kelas 3 SMP sudah mulai bisa nyiptain lagu cinta? Dan masih terkesan asal-asalan karena belum mengerti musik sepenuhnya. Tapi pada SMA setelah bertemu dengan teman-temannya itu ia akhirnya memberanikan diri untuk mendengarkannya kemereka semua. Lagu pertama nya yaitu “ANDAI SAJA” yang ada di dalam Album KREASI MIMPI ini juga pada track ke 2. Dan lagu itu kebetulan dinyanyika oleh sang vokalis Hero Band dulu yaitu DONI.

Lagu itu sendiri bercerita tentang kisah hidup Heru sendiri yang mulai mengenal cinta. Tetapi cinta itu perlahan seperti sirna ditelan keadaan. Dibalik kesedihan itu Heru menciptakan lagu itu. Misalnya dengan pada bait di reffrent nya yaitu “Cintamu hanya sesaat yang kau berikan kepadaku” . Disanalah menceritakan bahwa cinta Heru telah mulai hilang. Dan yang baiknya lagi ternyata lagu itu sangat disukai oleh semua temanya dan mereka semua membuat aransementnya. Dengan format band dan lagunya agak ngebin lain dengan yang dinyanyikan Doni sekarang yang bernada Slow Music. Setelah lagu Andai Saja itu tercipta kemudian munculah lagu-lagu lain yang diciptakan oleh Heru juga. Yaitu Kembali Saja, Hero Band, Give a Smile, Cinta, dan lain-lain hingga terbentuk sebuah album. Sebelumnya Heru dan Ariyo juga dahulu pernal ikut dalam kelompok band Abangya Heru yaitu Yudhi dan Reza. Mereka sempat rekaman di salah satu studio musik, dan kemudian mempromosikan lagu mereka di salah satu radio Binjai, yaitu Yudha FM. Tapi karena personilnya akhirnya pisah semua kelompok itu akhirnya bubar. Dan kembali Heru membangun band baru yaitu Hero Band dan sempat sangat terkenal di Binjai dengan singelnya Andai Saja. Dibalik band-band Binjai lainnya seperti Satelite dan Silver, Hero Band merupakan Band yang sangat di gemari di Binjai. Dengan setiap seminggu sekali mereka manggung di banyak tempat. Tapi ketenaran itu tidak berjalan lama. Akhirnya grub itu perlahan meninggalkan jejaknya. Setelah tamat sekolah mereka semua menentukan jalannya masing-masing. Pas sekali mereka semua satu angkatan, jadi ketika tamat sekolah mereka semua bubar. Ariyo yang sebenarnya sahabat akrab Heru kini telah bermasalah dengan sekolah hingga akhinya ia mengalami hal yang tidak diinginkannya. Ia di pecat dari sekolah nya dan pindah mengulang di sekolah lain. Semenjak itu keakraban Heru dan Ariyo mulai pudar. Ariyo tanpak minder bercerita lagi dengan Heru apalagi dengan teman-teman personil yang lain. Doni, Taufik, Jefri juga telah melanjutkan sekolah nya masing-masing di universitas. Doni sang vokalis yang kini beranjak berkuliah dengan jurusan Dokter di Universitas Sumatra Utara, dan Jefri kini mengambil jurusan Kimia di USU juga serta Taufik yang sudah beranjak ke bandung meruskan sekolah mengambil status Kepegawaian Negerinya. Dan mereka semua mulai berfikir bahwa ngeband mungkin tidak akan bisa dilanjutkan lagi karena banyak kendala dan waktu yang sudah berbeda. Sedangkan Heru sendiri masuk di perguruan swasta di Medan yaitu UMSU jurusan Ilmu Komunikasi. Dan akhirnya Hero Band hanya tinggal kenangan fans di Binjai dan kenangan di hati para personilnya.

Mereka mungkin telah menentukan jalannya. Tapi Heru yang tidak mau berhenti di dunia musik terus mencipta lagu untuk dirinya sendiri. Mempelajari sedikit dan karena hobinya juga bermain komputer, Heru mencoba kembali mengajak mereka semua untuk kembali ngeband, tapi tetap saja tidak bisa. Tapi Heru tidak putus asa, ia bersama adik kandungnya Ariyo Putro, Aditya Tri Wibowo mencipta sebuah grub band baru yaitu TRY BAND. Dimulai dengan rekaman kecil-kecilan dirumah Heru sendiri dengan hanya merekam lagu demo mereka beranjak dengan singel nya KISAH HIDUPKU. Tapi ternyata nampaknya proyek itu gagal, karena susahnya mencari pemain addisional. Heru kembali mencoba menggabungkan diri ke band orang lain. Dengan mencoba bersolo karir memberikan cd demo lagunya ke salah satu teman kuliahya di UMSU yaitu FIZA FERNANDA. Tapi kabar untuk rekamannya tidak muncul juga. Terlalu banyak kendala yang di tempuh, hingga akhirnya Heru mencoba merekam kembali lagu-lagunya itu dengan rekaman sederhana di rumahnya, hehehe… maka dinamakan pusat rekamannya HOME RECORD INDIE MUSIC. Tujuan Heru tidak hanya mempopulerkan lagunya, tapi kalanya untuk menyelamatkan lagu-lagu ciptaannya juga. Berapa banyak lagu yang sudah dikirimkan nya tapi tidak ada kabar baliknya. Untuk menyelamatkan lagunya ia merekam lagu itu dengan suaranya dan menaruh nya di situs internet dan cd, cd yang juga diberikan ke keluarganya untuk mengemankan lagunya dari plagiat, plagiat yang hanya mementingkan keuntungan dirinya sendiri tanpa memperdulikan orang lain termasuk Heru sendiri sang pencipta. Lagu-lagu yang pernah di ciptakannya dan coba di promosikan ke orang yaitu ke SONY BMG pada lomba lagu cipta mamamia Kisah Hidupku, Give a Smile, Sudah. Dan ke teman kuliah nya yang merupakan band besar di medan yang mempunyai pusat rekaman sendiri yaitu Fiza Fernanda yaitu Kisah Hidupku, Andai Saja, Hero Band, Tak Berhenti Berharap, Sudah, dan Coba Kutemani. Heru takut mereka akan membajak lagunya itu. Maka itu Heru berharap situs ini akan menjadi saksi ketika ketahuan apabila mereka memakai lagu tanpa sepengetahuan Heru. Lagu-lagu itu sebagian ada di album "It's My Memory" ini tanpa perubahan judul. Semoga setiap pembaca situs dapat menjadi saksi Heru apabila ada apa-apa dengan lagu Heru. Dan selama liburan panjang semester 2 ke 3 ini Heru akan merekam lagunya itu bersama Doni yang direkrut kembali sebagai vokal, dengan tema "Heru & Doni - It's My Memory" dan akan di upload ke internet lagi, serta disebarluaskan di Internet maupun teman-teman yang rispek. Tunggu aja ya album nya. Mudah-mudahan lagu-lagu nya di sukai pendengar Indonesia dan ada pusat rekaman yang bagus dan besar mau menerima Heru mempromosikan lagunya dengan rekaman di tempatnya. Selamat mendengar, dan terima kasih telah mau membantu . . .

Story Of Song . . .

2008-09-12T23:01:00.000-07:00

KISAH HIDUPKU

Lagu ini tercipta kira-kira awal-awal tahun 2008, kemudian kembali saya rilis pada bulan Juli 2008. Dari judul kita mugkin bisa sedikit memberi gambaran. Bahwa lagu ini mengisahkan tentang perjalanan hidup “Heru”. Apa yang terjadi?, bagaimana itu?, semua tercantum dalam lirik lagunya. Dengan sedikit spesipik bahwa ini adalah lagu dimana ketika itu saya baru mengenal cinta yang baru. Yah…, ketika saya baru aja putus dengan seseorang di masa SMA dahulu saya telah mendapat kekasih baru. Maklum lah perjalanan cinta. Hehehe…, lalu di suatu malam yang ketika itu saya sedang sendiri, orang tua serta abang2 saya pergi. Saya ambil gitar kesayangan saya, lalu akhirnya terciptalah lagu ini. Sebenarnya mau diberikan untuk sang kekasih tapi malu. Akhirnya saya memutuskan untuk koleksi pribadi sajalah, soalnya mau ditunjukin juga masih malu. Hehehe….

ANDAI SAJA

Andai saja merupakan sebuah lagu andalan Hero Band waktu itu. Maka saja saya tidak berani menyanyikan nya. Yah ngomong2 ini kan masih kenangan kami juga. Saya tidak mau merusak tradisi itu, kalau sang vokalis harus tetap DONI. Yah…, ceritanya lagu ini tercipta ketika saya mutusi cinta kekasih saya di SMA. Ia padahal cinta pertama saya. Begitu sedihnya ketika cinta pertama itu harus pergi. Memang gak selamanya cinta pertama harus jadi. Masalahnya sih simple aja sebenarnya. Miss komunikasi, hingga akhirnya hatinya coba direbut dengan pria lain. Yah, namanya juga cemburu kali ya, dan mungkin ia sudah berubah tidak seperti dahulu lagi. Akhirnya deh saya putusi,. Dan nyesal. Terciptalah lagu Andai Saja. Waktu itu tak sepenuhnya saya ciptakan sendiri, Ariyo putro ikut membantu saya menciptakan nya. Abisnya lagu itu tercipta ketika saya sedang curhat dengan Ariyo. Memang kalau udah jiwa seni yang tadinya sedih jadinya mulai sedikit terhibur karena hadirnya Ariyo dan Gitar kesayangan saya. Akhirnya terciptalah lagu.

DONGENG CINTA

Dongeng Cinta merupakan album Hero Band dahulu juga yang belum sempat di rekam. Dan kali ini saya coba revisi kembali ketika saya masih di TRY Band. Dan akhirnya lagu itu saya bawa juga sendiri. Hehehe…, . Sedangkan lagu itu tercipta ketika saya masih bersama mantan saya dahulu. Ketika rasa cinta ynag mendalam itu timbul, saya coba mengkaitkan nya dengan Rama Dan Shinta. Indah ya ketika cinta saya bisa seperti itu. Tapi akhirnya kandas deh..hehehe…

COBA KUTEMANI

Lagu ini tercipta ketika saya sedang kesepian. Saya sedang membutuhkan teman curhat cewek. Ketika lagu ini tercipta saya baru saja putus dengan cinta pertama saya dan belum jadi sama yang sekarang. Akhirnya saya coba melakukan aksi, yah…, paling nggak gangguin teman-teman cewek saya dahulu ketika masih diskul dengan HP. Di Mc lah, sms yah biasalah biar gak kesepian dari tingkah cewek. Hehehe…

MENGERTILAH

Lagu ini ketika saya ada masalah dengan kekasih saya sekarang ini. Ada komitmen yang berbeda, tapi itu tidak pernah bisa disatukan. Tapi saya coba terus mengalah, tapi ia malah tidak bisa menerima karena itu semua tidak akan pernah ada jalan keluarnya. Maka itu dalam hati saya coba memberikan pengertian padanya kalau sebuah perbedaan itu tidak perlu dipermasalahkan lagi biarlah saya yang megalah.

UNTUKKU

Lagu ini tercipta ketika saya menyukai seseorang yang sudah saya gantung juga keberadaannya. Dan hal itu terjadi ketika saya masih bersama kekasih saya yang sekarang. Tapi saya masih sangsi atau binggung. Apakah ia masih bisa kudekati. Takutnya saja ia sudah punya cowok bisa habis saya. Hehehe…

TAK BERHENTI BERHARAP

Lagu ini tercipta ketika saya masih sulit mengatakan cinta kepada kekasih saya yang sekarang. Telah lama dinanti, telah lama di sayangi, cintai dan harus berani mengungkapkan nya. Hingga akhirnya berani saya ungkapkan . . .

HANYA MENATI

Simpel saja lagu ini tercipta ketika saya tidak mengerti cinta apa yang di berikan nya. Bagaimana itu, masih sulit untuk saya artikan. Saya tidak pernah menerima cinta itu. Bagaimana saya mampu mengartikannya. Dan semua itu akan coba saya artikan sendiri dalam hidup saya seiring berjalannya waktu.

2008-09-12T22:53:00.000-07:00

Nama : Doni Milon Danu

Nick Name : Doni

Status : Mahasiswa Universitas Sumatra Utara
( FK. Gigi angk. 07)

Posisi di Band : Vokalis

Visi dan Misi : "Semoga semua pendengar senang dengan
karakter vokal saya"

Hobi : Belajar, pastinya nyanyi, shoping, nonton konser, menolong
orang

(profesi Dokter), dll lah . . .

Almt Friendster : Doni_styleshguy@yahoo.co.id

Cita-Cita : Dokter Gigi

2008-09-12T22:45:00.000-07:00

Nama : Muhammad Heru Try Herlambang

Nick Name : Heru

Status : Mahasiswa Universitas Muhammadiyah Sumatra Utara

( Ilmu Komunikasi - Fisipol angk. 07)

Posisi di Band : Pemain Musik (Ilustrator). Mo gitar kek, keyboard, drum...

Visi dan Misi : "Ingin lagu saya dikenal banyak orang aja, kalau bisa di komersikan.

Hehehe...., tapi tidak untuk dibajak oleh band atau penyanyi lain

yang mengaku lagunya"

Hobi : Ciptain lagu, main musik, komputer, internet, menulis, nonton bola,

makan, minum, main sepak bola, buat film independent maupun

dokumenter...

Almt Friendster : Heru_try@yahoo.co.id

Cita-Cita : Menjadi Entertainer Sejati . . .

INFO HUKUM

2008-09-10T23:46:00.001-07:00

Terkadang kita sesuka hati mem-plagiad karya orang lain. Alangkah lebih jelasnya kita semua akan mengerti hukum yang berlaku di Negara kita Indonesia. Sanksi apa yang akan di dapatkan, dan sebagai pencipta karya tidak perlu takut ketika kita tahu hukum.

Bagi para plagiator yang seharusnya malu dunia akhirat harus tahu ini!!!

UNDANG-UNDANG REPUPLIK INDONESIA NOMOR 19 TAHUN 2002

Tentang Hak Cipta Dengan Rahmat Tuhan Yang Maha Esa Presiden Repuplik Indonesia

Menimbang :

bahwa Indonesia adalah Negara yang memiliki keanekaragaman etnik/suku bangsa dan budaya serta kekayaan di bidang seni dan sastra dengan pengembangan-pengembangannya yang memerlukan perlindungan Hak Cipta terhadap kekayaan intelektual yang lahir dari keanekaragaman tersebut;
bahwa Indonesia telah menjadi anggota berbagai konvensi/perjanjian internasional di bidang hak kekayaan intelektual pada umumnya dan Hak Cipta pada khususnya memerlukan penguwatan lebih lanjut dalam system hukum nasionalnya;
bahwa perkembangan di bidang perdagangan, industri, dan investasi telah sedemikian pesat sehingga memerlukan peningkatan perlindungan bagi Pencipta dan Pemilik Hak Terkait dengan tetap memperhatikan kepentingan masyarakat luas;
bahwa dengan memperhatikan pengalaman dalam melaksanakan Undang-Undang Hak Cipta yang ada, dipandang perlu untuk menetapkan Undang-Undang Hak Cipta yang baru menggantikan Undang-Undang Nomor 6 Tahun 1982 tentang Hak Cipta sebagaimana telah diubah dengan Undang-Undang Nomor 7 tahun 1987 dan terakhir diubah dengan Undang-Undang Nomor 12 Tahun 1997;
bahwa berdasarkan pertimbangan sebagaimana tersebut dalam huruf a, huruf b, huruf c, dan huruf d, dibutuhkan Undang-Undang tentang Hak Cipta;

Mengingat :

Pasal 5 ayat (1), Pasal 20 ayat (1), Pasal 28 C ayat (1), dan Pasal 33 Undang-Undang Dasar Negara Repuplik Indonesia Tahun 1945;
Undang-Undang Nomor 7 Tahun 1994 tentang Pengesahan Agrement Establishing the World Trade Organization (Pembentukan Organisasi Perdagangan Dunia), (Lembaran Negara Repuplik Indonesia Tahun 1994 Nomor 57, Tambahan Lembaran Negara Repuplik Indonesia Nomor 3564);

Dengan Persetujuan

DEWAN PERWAKILAN RAKYAT REPUPLIK INDONESIA MEMUTUSKAN :

Menetapkan : UNDANG-UNDANG TENTANG HAK CIPTA.

Bab I

KETENTUAN UMUM

PASAL 1

Dalam Undang-Undang ini yang dimaksud dengan :

Hak cipta adalah hak ekslusif bagi pencipta atau penerima hak untuk mengumumkan atau memperbanyak ciptaannya atau memberikan izin untuk itu. Dengan tidak mengurangipembatasan-pembatasan menurut peraturan perundang-undangan yang berlaku.
Pencipta adalah seorang atau beberapa orang secara bersama-sama yang atas inspirasinya melahirkan suatu Ciptaan berdasarkan kemampuan pikiran, imajinasi, kecekatan, keterampilan, atau keahlian yang dituangkan ke dalam bentuk yang khas dan bersifat pribadi.
Ciptaan adalah hasil setiap karya Pencipta yang menunjukan keasliannya dalam lapangan ilmu pengetahuan, seni, atau sastra.
Pemegang Hak Cipta adalah pencipta sebagai pemilik Hak Cipta, atau pihak yang menerima hak tersebut dari pencipta atau pihak lain yang menerima lebih lanjut hak dari pihak yang menerima hak tersebut.
Pengumuman adalah pembacaan, penyiaran, pameran, penjualan, pengedaran, atau penyebaran suatu Ciptaan dengan menggunakan alat apa pun, termasuk media Internet, atau melakukan dengan apa pun sehingga suatu ciptaan dapat di baca, didengar, atau dilihat orang lain.
Perbanyakan adalah penambahan jumlah sesuatu Ciptaan, baik secara keseluruhan maupun bagian yang sangat substansial dengan menggunakan bahan-bahan yang sama ataupun tidak sama, termasuk mengalihwujudkan secara permanent atau temporer.
Potret adalah gambar dari wajah orang yang digambarkan, baik bersama bagian tubuh lainnya ataupun tidak, yang diciptakan dengan cara dan alat apapun.
Program Komputer adalah sekumpulan instruksi yang diwujudkan dalam bentuk bahasa, kode, skema, ataupun bentuk lain, yang apabila digabungkan dnegan media yang dapat dibaca dengan komputer bekerja untuk melakukan fungsi-fungsi khusus atau untuk mencapai hasil yang khusus, termasuk persiapan dalam merancang instruksi-instruksi tersebut.
Hak Terkait adalah hak berkaitan dengan Hak Cipta, yaitu hak ekslklusif bagi Pelaku untuk memperbanyak atau menyiarkan pertunjukannya; bagi Produser Rekaman Suara Untuk memperbanyak atau menyewakan karya rekaman suara atau rekaman bunyinya; dan bagi Lembaga Penyiaran untuk membuat, memperbanyak, atau, menyiarkan karya siarannya.
Pelaku adalah aktor, penyanyi, pemusik, penari, atau mereka yang menampilkan, memperagakan, mempertunjukan, menyanyikan, menyanpaikan, mendklamasikan, atau memainkan suatu karya musik drama, tari, sastra, folklor, atau karya seni lainnya.
Produser Rekaman Suara adalah orang atau badan hukum yang pertama kali merekam dan memiliki tanggung jawab untuk melaksanakan perekaman suara atau perekaman bunyi, baik perekaman dari suatu pertunjukan maupun perekaman bunyi lainnya.
Lembaga Penyiaran adalah organisasi penyelenggara siaran yang berbentuk badan hukum, yang melakukan penyiaran atas suatu karya siaran dengan menggunakan transmisi dengan atau tanpa kabel atau melalui sistem elektromagnetik.
Permohonan adalahpemohon pendaftaran Ciptaannya yang diajukan oleh pemohon kepada Direktorat Jenderal.
Lisensi adalah izin yang diberikan oleh Pemegang Hak Cipta atau pemegang Hak Terkait kepada pihak lain untuk mengumumkan dan/atau memperbanyak Ciptaannnya atau produk Hak Terkaitnya dengan persyaratan tertentu.
Kuasa adalah konsultan Hak Kekayaan Intelektual sebagaimana diatur dalam ketentuan Undang-Undang ini.
Menteri adalah Menteri yang membawahkan departemen yang salah satu lingkup; tugas dan tanggung jawabnya meliputi pembianaan di bidang hak cipta kekayaan imtelektual, termasuk Hak Cipta.
Direktorat Jenderal adalah Direktorat Jenderal Hak Kekayaan Intelektual yang berada di bawah departemen yang dipimpin oleh Mentri.

BAB II

LINGKUP HAK CIPTA

Bagian Pertama

Fungsi Dan Sifat Hak Cipta

PASAL 2

(1) Hak Cipta merupakan hak ekslusif bagi Pencipta atau pemegang Hak Cipta untuk mengumumkan atau memperbanyak Ciptaannya, yang timbul secara otomatis setelah suatu ciptaan dilahirkan tanpa mengurangi pembatasan menurut peraturan perundang-undangan yang berlaku.

(2) Pencipta atau Pemegang Hak Cipta atas karyanya sinematografi dan Program Komputer memilki izin atau melarang orang lain tanpa persetujuan menyewakan Ciptaannya tersebut untuk kepentingan komersial.

PASAL 3

(1) Hak Cipta dianggap sebagai benda bergerak.

(2) Hak Cipta dapat beralih atau dialihkan, baik seluruhnya maupun sebagian karena;

a. Pewarisan;

b. Hibah;

c. Wasiat;

d. Perjanjian tertulis; atau

e. Sebab-sebab perundang-undangan.

PASAL 4

(1) Hak Cipta yang dimiliki oleh Pencipta, yang setelah Penciptanya meninggal dunia, menjadi milik ahli warisnya atau milik penerima wasiat, dan Hak Cipta tersebut tidak dapat disita, kecuali jika hak itu diperoleh secara melawan hukum.

(2) Hak Cipta yang tidak atau belum diumumkan yang setelah Penciptanya meninggal dunia, menjadi hak milik ahli warisnya atau milik penerima wasiat, dan Hak Cipta tersebut tidak dapat disita, kecuali jika hak itu diperoleh secara melawan hukum

BAGIAN KEDUA

PENCIPTA

PASAL 5

(1) Kecuali terbukti sebaliknya, yang dianggap sebagai Pencipta adalah:

a. Orang yang namanya disebut dalam Ciptaan atau diumumkan sebagai Pencipta pada suatu Ciptaan.

b. Orang yang namanya disebut dalam Ciptaan atau diumumkan sebagai Pencipta pada suatu Ciptaan.

(2) Kecuali terbukti sebaliknya, pada ceramah yang tidak menggunakan bahan tertulis dan tidak ada pemberitahuan siapa Penciptannya, orang yang berceramah dianggap sebagai Pencipta ceramah tersebut.

PASAL 6

Jika Suatu Ciptaan terdiri atas beberapa bagian tersendiri yang diciptakan oleh dua orang atau lebih, yang dianggap sebagai Pencipta ialah orang yang memimpin serta mengawasi penyesuaian seluruh Ciptaan itu, atau dalam hal tidak ada orang tersebut, yang dianggap sebagai pencipta adalah orang yang menghimpunnya dengan tidak mengurangi Hak Cipta masing-masing atas bagian Ciptaannya itu.

Sumber : Surat Kabar GEMA LANGKAT No.96 Edisi JULI 2008

Ilustrator . . .

2008-09-10T23:45:00.002-07:00

The Ilustrasi Boy

Seharusnya...

Ø Seharusnya dia mengerti apa yang aku inginkan

Ø Seharusnya ia mampu membaca apa yang telah kuisyaratkan

Ø Seharusnya ia memang miliku

Ø Seharusnya tetap sesaat menanti kehadiran, dan tak hanya diam memperoleh semua yang telah di berikan

Ø Seharusnya semua amarah itu dikeluarkan saja apa adanya, tidak perlu disimpan, dan juga tidak perlu diabaikan.

Ø Seharusnya ada yang menemani ketika sakit yang tak terlihat menghampirinya

Ø Seharusnya semua ada ketika semua itu telah hilang

Ø Jangan merasa seharusnya...

Ø Bukan dia seharusnya . . .

Ø Seharusnya????

Sebuah Kisah

2008-09-10T23:45:00.001-07:00

Ilustrasi Story

Hari itu tanpak larut. Kuhentikan langkahku disini. Hatiku tidak mampu lagi memberi mimpi. Larut, larut pergi bersama kenangan. Mungkinkah ini akhir dari kisah Ardi. Kisah cintannya tak seindah kehidupan seharinya. Terus menerus harus menghentikan cintanya di sebuah kisah yang telah terjaga. Ia hanya tanpak terdiam menatapi langit yang kosong dengan awan. Setelah kemarin memberikan hasil keputusan hatinya kepada Fitri.

“Tak ingin melanjutkan”, begitu katanya.

Tapi apakah itu memang keputusan akhir…, tidak mampu untuk dipikirkannya lagi.

Tak satu orang pun yang datang ketika masalah itu menghampirinya. Ia hanya mampu melewatinya dengan menghayalkan kisah-kisah bahagia yang menemani nya.

Terkesan menutupi masalah meruupakan salah satu cirri khas Ardi. Tetapi dibalik itu semuanya sebenarnya ia tidak mampu. Ia sedang membutuhkan seseorang, ia sedang membutuhkan seseorang.

Ayo bantulah, bantu ia dengan sedikit dukungan dan juga nasihat. Begitu yang seharusnya dilakukan sang teman, ketika hati itu mulai terpuruk.

Tak mampu untuk berkata seharusnya mengerti akan paras wajah yang mulai berubah masam.

Tapi mengapa tidak muncul juga. Hingga akhirnya melewati hari itu. Dan bertekad untuk mengahadi nya sendiri. Tetapi seandainya hari itu sang penanti mengerti, dan sang penunggu mampu membaca tidak akan larut seperti ini. Adaikan semua itu terjadi dengan begitu bainya.

Tapi apakah mungkin ini jalanya…

Sampai sekarang Ardi belum mampu menjawab semua itu, ia masih saja larut dengan sebelum-sebelumnya. Dimana yang lainnya, berhasilkah Ardi menutupi masalahnya dengan paras wajah yang tanpak terseyum. Dan apakah memang seharusnya ketika mampu bercinta mampu juga untuk selalu terpuruk.

Dihari-hari berikutnya, ketika itu Ardi hanya mampu melewati harinya lagi dengan sebuah gitar kopong nya. Terus bermain, dan terus menghidupi suasana.

Tertolong sedikit, tetapi tak sepenuhnya. Kala baiknya akhirnya terciptalah lagu-lagu yang sedikit menolong nya untuk berkreasi dan dapat melepaskan semua amarah yang selama ini telah terpendam. Andaikan Ardi itu aku???

PUNK SETENGAH HATI!!!

2008-09-10T23:43:00.001-07:00

post info
Oleh erickningrat
Kategori: Tak Berkategori, anak punk, dan musik, komunitas punk, marjinal, musik, musik punk, punk hari ini dan street punk
Tags: musik, anak punk, band indie, marjinal, komunitas punk, street punk, indie musik

sialan!

kita sudah sampai dimana kita merasa di tekan.hari terus berganti dan pikiran ini tidak membusuk. pikiran yang seharusnya gw tuangkan dalam sebuah lagu,shit!!ada saat kita menggunakan akal sehat untuk bertindak Ada saat kita mejadi pecundang dengan omongan dan janji2 bullshit yang pernah terucap keluar dari mulut ini.

Kita selalu mencari sesuatu yang membuat kita Nyaman. Nyaman dalam segala hal,ga peduli orang di sekeliling kita setuju ato ga……..cuek amat dengan mereka,gw bisa hidup sendiri,gw bisa makan sendiri,gw bisa bercinta sendiri tampa bantuan orang laen
www.thelyth.devianart.com

Oh tidak,tapi gw ini makhluk social ,ketika ada masalah gw akan mencari perlindungan,gw punya keluarga yang sayang ma gw,dan mereka ga pernah berhenti untuk mencintai gw( lebih dari cinta seorang pacar dan komunitas).

Dan ternyata perbedaan itu lah yang membuat kita semakin sayang ma diri kita,ketika orang laen jauh lebih indah,kita akan mencari sesuatu yang membuat kita lebih indah lagi….

ato sebaliknya

Hehehehe makin ga jelas nih maksudnya.

Satu kesimpulan dari gw tidak selamanya hal yang kita yakini itu menjadi berarti jika kita sendiri tidak menghargai apa yang di yakini orang laen.so kebebasan itu mahal,perbedaan itu indah,hanya orang bijak yang mampu memahaminya.

NDEPENDENT MUSIC

2008-09-10T23:36:00.000-07:00

Musik nampaknya menjadi hal yang tidak akan ada habisnya dibahas. Perkembangan musik yang begitu cepat menjadi salah satu pemicu munculnya beberapa aliran-aliran musik baru. Selain berfungsi sebagai penghibur, musik juga berfungsi sebagai media untuk menyampaikan pesan dari sang musisi. Lewat musik, sang musisi mampu menyampaikan pesannya, baik berupa sindiran atau pun jeritan hati. Akhir-akhir ini musik Indonesia mulai diramaikan dengan munculnya para musisi pendatang baru. Sayangnya banyak dari para musisi tersebut yang karyanya terkekang karena berapa hal yang dibuat oleh beberapa recording company. Musikus harus mengikuti apa keinginan pihak recording agar karyanya dapat diedarkan, dengan adanya cara seperti ini maka kekreativitasan para musisi tersebut tidak dapat berkembang. Pada posisi ini mereka benar-benar menjadi boneka pihak recording company tersebut.
Side Stream Music
Beberapa musisi yang tidak terima karena karya-karyanya harus dibatasi akhirnya melakukan sebuah “pemberontakan” dalam bermusik. Mereka benar-benar tidak suka jika mereka menjadi sebuah boneka dari sebuah recording company. Karena beberapa hal tersebut akhirnya timbulah istilah Indie yang berasal dari kata Independent yang berarti mampu berdiri sendiri. Berdiri sendiri di sini memiliki arti mereka sama sekali tidak dipengaruhi dalam membuat musik dan bebas dalam proses pendistribusiannya.
Banyaknya musisi indie pada saat ini jelas menjadi sebuah fenomena tersendiri. Para musisi indie tersebut nampaknya benar-benar nyaman dalam bermusik, mereka juga sama sekali tidak dikejar-kejar dalam pembuatan album mereka sendiri.
Komunitas indie pada saat ini jauh lebih teroganisir dan jelas dibandingkan pada pertengahan tahun 90an. Pada saat itu ruang lingkup indie benar-benar sangat sempit dan terpecah. Indie sempat terpecah menjadi Indies dan Underground. Komunitas Indies sendiri biasanya terinspirasi dari beberapa musisi Inggris, sehingga timbulah istilah Brith Pop atau British Pop. Musik Indies memiliki beat yang santai dan sedikit banyak menceritakan tentang teriakan hati dari sang musisi tersebut.
Morrissey, Oasis, Pulp, Depache Mode, New Order manjadi salah satu inspirasi bagi para musisi Indies pada saat ini. Indies juga mulai menjadi sebuah lifestyle yang cukup banyak diminati. Para komunitas musik yang satu ini cenderung terlihat seperti para junkie, make up yang membuat muka terlihat pucat dan potongan rambut yang sedikit aneh menjadi sebuah icon dari aliran musik yang satu ini.
Terlepas dari Indies, kita juga sempat mendengar istilah Undergound. Nama yang sedikit menyeramkan benar-benar mewakili dari musik yang satu ini. Para musis Underground memang terlihat sedikit berantakan dibandingkan dengan para musisi yang lainnya. Musik yang keras dan berkesan gelap menjadi musik favorit bagi komunitas yang satu ini.
Para musisi Underground sendiri biasanya mengusung musik jenis Punk dan Hardcore. Kekerasan nampaknya menjadi sesuatu hal yang wajar bagi para pencinta musik ini. Aksesoris yang mengesankan kekerasan seperti rantai dan spike juga dapat Anda temukan dengan mudah pada komunitas yang satu ini. Setelah mengalami beberapa proses dan seiring dengan berjalannya waktu akhrinya kedua jenis musik ini menyatu dan mengibarkan bendera indie.
Retrievel
Awal tahun 2000 merupakan sebuah moment tersendiri dari para musisi indie tersebut. Musik indie mulai dapat diterima di beberapa kalangan masyarakat dan tetap menjadi sebuah lifestyle. Kualitas dari musiknya sendiri pun jauh lebih meningkat dibandingkan tahun-tahun sebelumnya, kualitas yang semakin baik tersebut akhirnya menciptakan sebuah kesempatan-kesempatan untuk memperlihatkan hasil karya mereka. Jika sebelumnya musisi indie hanya dapat bermain di tempat-tempat tertentu, kini mereka dapat dengan mudah ditemukan sedang bermain di beberapa tempat yang lebih bagus.
Untuk pendistribusian album mereka sendiri pun kini jauh lebih mudah. Dahulu nampaknya sangat sulit jika mereka ingin menjual karya-karya mereka, kini beberapa distro pun sanggup memasarkan album-album mereka, selain itu, banyaknya recording company yang memang khsusus untuk musisi indie pun semakin banyak bermunculan. Komunitas para pencinta musik ini pun semakin berkembang dan semakin luas.
Indie ‹---› Major
Fenomena semakin majunya musik indie nampaknya mulai dilirik oleh major label. Para pihak major label tersebut kini banyak yang mulai menawarkan beberapa musisi indie untuk bergabung dengan mereka. Major hanya membantu dalam proses pendistribusiannya saja, untuk isi dari lagunya sendiri para musisi indie tersebut tetap murni karya mereka sendiri, mereka tetap tidak mau dipengaruhi oleh major label. Dengan adanya kerja sama seperti ini nampaknya menciptakan sebuah keuntungan bagi kedua belah pihak tersebut, yaitu major label dan indie label. Namun dengan bertambahnya waktu, jika nantinya major label telah mendatangkan keuntungan bagi para musisi indie, apakah mereka para musisi tersebut tetap bertahan di jalurnya atau jangan-jangan nantinya mereka akan berubah menajadi boneka dari pihak major. Jika musisi indie tersebut benar-benar telah menjadi boneka dari pihak major, nampaknya kritis musisi akan mulai kita temukan.

Ajang Kompilasi Musik Indie

2008-09-10T23:34:00.000-07:00

Musik indie, yang mengutamakan kebebasan berekspresi dari jenis-jenis musik yang mainstream atau cenderung menjadi trend berkat kekuatan industri memang beragam. Tidak semua beraliran keras. Ragamnya musik indie disuguhkan oleh 12 finalis "LA Lights Indiefest" yang karya musiknya telah tergabung dalam album kompilasi yang beredar mulai pekan depan. Secar langsung, keragaman musik indie itu terlihat dalam showcase yang diselenggarakan di Cihampelas Walk pada Sabtu (10/20) sore dan malamnya di Gedung Asia Africa Cultural Center, Jl. Braga Bandung.

Vincent Vega membuka penampilan LA Lights Indiefest di AACC tepat pukul 20.15 WIB dengan lagu Shane. Penampilan Vincent Vega itu dilanjutkan dengan penampilan band indie papan atas yang sebelumnya sudah membuat album, yaitu Mocca.

Setelah itu, acara dilanjutkan dengan penampilan DRinos. Band indie asal Bekasi ini menyuguhkan musik degan irama khas tahun 70an. Mereka membawakan lagu diantaranya "Beri Waktu Seminggu". Lalu tampil Pollyester Embassy yang mengusung aliran musik hardcore. Tampil dengan musik yang banyak di warnai distorsi dan sound effect, Pollyester Embassy membawakan tiga buah lagu dari album mereka yang telah dilepas pada november 2005 lalu, "Tragicomedy."

Selanjutnya muncul Hollywood Nobody. Dengan musik gaya bossanova, mereka menampilkan lagu yang sudah dibuat video klipnya, "Kiss The Pain Away". Hollywood nobody merupakan satu-satunya band yang lagunya dibuatkan video klip pada ajang "LA Lights Indiefest" ini.

Acara yang cukup memperoleh sambutan penonton ini akhirnya ditutup dengan penampilan dari grup The SIGIT. Mereka menampilkan beberapa lagu dari album terakhir mereka "Visible Idea of Perfection". Secara keseluruhan, penampilan band-band indie mampu menyulut antusiasme penonton denga karya-karya mereka, terutama band-band indie papan atas. Namun sayangya, acara yang ditonton sekitar 400 penonton ini sedikit terganggu oleh kualitas sound yang menyebabkan sedikit gangguan teknis di atas panggung. Selain 400 orang yang menonton di dalam gedung AACC, acara ini juga ditonton melalui fasilitas big screen. sekitar 300 penonton cukup terhibur di luar gedung AACC.

Sementara itu pada show di Ciwalk sore harinya telah tamil Lovely Tea, Airport Radio, dan band lain yang ada di album kompilasi LA Lights Indiefest. Kedua belas band ini telah terpilih dari 1400an band yang diaudisi sejak Maret 2006 di Yogyakarta, Bandung, dan Surabaya. audisi dari Bandung telah meloloskan enam Band yang karyanya masuk dalam album, yaitu C Cord, D Rinos, Pegawai Negeri, 70s Orgasm Club, Vincent Vega, dan Hollywood Nobody yang karyanya bertajuk "Kiss The Pain Away" telah dibuatkan videoklipnya.

Menurut Helvi Sjarifuddin, pemilik FastForward Records yang menangani sejak seleksi awal sampai pembuatan albumnya, masih ada video klip yang dibuat. Namun ia belum bisa menyebutkan band apa saja yang akan diproduksi videoklipnya.

doc: Pikiran Rakyat

Indie Musik (kok bisa)

2008-09-10T23:25:00.000-07:00

Kalo jaman dulu gw musti jalan berpuluh-puluh kilo demi sebuah album Godbless, kadang merantau jadi musafir hanya untuk sebuah album Sucker Head. Maka hari ini kalian bisa mendapatkan lagu yang kalian suka hanya dengan duduk didepan komputer ditemani irama musik Jamaika atau musik apapun yang kalian sukai. Krn kita hidup di era internet. Dunia internet telah menjadikan hidup ini semakin dekat dan akrab dengan Dunia Musik.

Tak perlu banyak omong lagi, inilah 10 Lagu Band Indie yang (menurut gw) harus lo download:

1. MOCCA - “The Bes Thing In The World..”. Komposisi pop kekanakan yang berkisah tentang hari-hari penuh suka cita karena cinta yang merona. Download di www.myspace.com/moccaofficial.

2. THE S.I.G.I.T - “Gaby Is A Ho..”. Sepintas The Datsun dan The Casanovas + sedikit The Donnas dari band yang namanya makin kinclong. Download di www.myspace.com/thesigit

4. DEADSQUAD - “Destroyed Mind”. Band ini tahu cara meramu Slayer dan Lamb of God menjadi ramuan penghancur raga yang dahsyat. FYI: kalo kemarin kalian baca postingan tentang Prisa. Maka kalian udah ‘ngeh’ Prisa adl guitarist DeadSquad Band. Download di www.mypace.com/pasukanmati

3. STUPIDITY - “A Little Poem”. Intro guitar instrumental Ode to Joy dari Beethoven membuka agresi melodik punk rock bertempo cepat. Download di www.myspace.com/stupidity10tahunbersama

5. STEP FORWARD - “Saksi Imaji”. Band Hardcore veteran Ibukota ini meneriakkan kekuatan mimpi dan harapan dalam agresi hasil peleburan Poison The Well dan Sick Of It All. Download di www.myspace.com/onestepforward

6. DOJIHATORI - “In The Stars”. Nomer indie pop yang membuai dengan membawa aura Travis, Embrace dan Athlete. Download di www.myspace.com/dojihatori

7. CRAVE - “Get It Jump”. The song got the rhythm, the bluess, the funk and the soul that gonna make your body jammin’. Download di www.mypace.com/cravefunkypeople

8. DAGGER STAB - “Point Blank”. Menyatukan refused dan One King Down dengan penolakan bunuh diri sebagai solusi. www.myspace.com/daggerstab

9. FANTASTIC JUNE - “Love Ship”. Hanya ada satu orang dibalik lagu pop minimalis tapi sangat indah dan menagih. Download di www.myspace.com/fantasticjune

10. OH, NINA! - “Space Creature”. Duo dari Jogja ini mengemas perjalanan dan kisah kasih fantasi antar galaksi dalam deburan denyut elektro pop yang manis. Download di www.myspace.com/ohcutenina

[TIPS] Widget Web MP3 Player untuk blog anda

2008-09-10T23:19:00.000-07:00

Terkadang kita ingin agar lagu kita, atau lagu pilihan kita ingin di dengarkan orang lain yang lagi OL main FS mungkin atau bolg. Nah, dengan cara ini mudah-mudahan mampu mewujudkan itu. Pertama sih mulanya coba-coba. Akhirnya dari beberapa hari saya browsing di warnet, saya berhasil untuk menguload mp3 yang saya inginkan untuk account Friendster saya. Mulanya sih agak binggung juga gunain nya. Tapi kalau kita terus mengikuti langkah-langkah yang akan ditunjukan nanti secara teliti mudah-mudahan pasti bisa. Caranya gak berapa sulit sih, tapi perlu ketelitian untuk membuatnya.

Langkah-langkahnya yaitu :

1. Siapkan lagu favorit dengan format MP3 untuk di upload. Sedikit saran dari saya, mengingat kecepatan koneksi internet di negara kita tercinta amat tidak merata, sebaiknya lagu yang akan di upload terlebih dahulu di edit, baik itu di cut durasi nya ataupun di turunkan bitrate nya. Tujuannya agar lagu dapat cepat di load (streaming). Gunakan software editing audio pilihan anda untuk melakukan editing pada lagu. Saya sih biasa menggunakan Cool Edit Pro untuk memotong durasi lagu (saya biasa memangkas durasi lagu menjadi hanya 2 menit aja), memberi efek fade-in dan fade-out di awal dan di akhir lagu, menambahkan efek pada lagu, serta menurunkan bitrate nya. Untuk pilihan bitrate, ambil sample rate audio dengan kelipatan 11.025 Hz. Flash player kadang bermasalah jika memainkan file audio yang di encode pada sample rate yang bukan kelipatan 11.025 Hz. Masalah yang timbul adalah timbulnya ‘chipmunk effect’, yaitu file audio diputar oleh flash player pada kecepatan ganda (double speed). Jadi, silahkan ambil sample rate pada nilai 11.025 Hz, 22.050 Hz atau 44.100 Hz.

2. Upload lagu anda pada website file hosting. File hosting yang cukup popular dan biasa digunakan untuk keperluan seperti ini antara lain http://boxstr.com/ atau http://fileden.com/ (saya sih biasa nge-host file nya di boxstr.com lebih cepat dan bagus, juga saya promo lagu lho disana, download ya…)

Lakukan registrasi (jika belum memiliki account di boxstr.com) dan upload lagu anda, lalu copy direct link dari file audio tersebut. Contoh direct link dari file audio yang diupload di boxstr.com adalah http://boxstr.com/files/xxxxxxxx/nama_file_audio.mp3.

Setelah proses upload lagu di boxstr.com selesai, akan muncul tampilan seperti gambar dibawah. Klik saja link ‘Just the direct URLs’ untuk mendapatkan direct link ke file audio yang telah diupload.

3. Browse http://myflashfetish.com/, site penyedia widget web mp3 player. Lakukan registrasi, kemudian browse tab ‘MP3Player’ dan skin/tipe web mp3 player yang anda suka.

Tiap-tiap skin ada plus minus nya masing-masing. Ada yang bisa menampilkan playlist dari lagu-lagu yang di upload dan ada yang tidak. Begitu pula dari segi navigasi, ada yang button-button mudah dioperasikan dan ada juga yang bikin pusing karena penempatan button-buton navigasi yang sedikit menyusahkan.

4. Customize skin player yang anda pilih untuk menentukan pilihan warna, kemudian Inputkan lagu and ke dalam widget. Anda bisa saja melakukan searching untuk menemukan lagu-lagu favorit anda, namun karena kita ingin lagu yang diputar adalah mp3 yang sebelumnya kita upload, jadi silahkan klik saja link ‘Add URLs’ pada bagian ‘Add Songs’.

Tentukan judul yang ingin ditampilkan pada widget di bagian ‘MP3 Title’, dan paste direct link dari file audio yang telah di upload sebelumnya pada bagian ‘MP3 URL’, kemudian klik button ‘Add MP3s’. Anda bisa menginput atau menambahkan lebih dari

satu lagu pada widget web mp3 player anda.

5. Setelah selesai proses input lagu, klik button ‘Get Codes’ untuk meng-generate script dari widget web mp3 player yang telah dibuat.

Copy script yang kemudian muncul dan silahkan paste di bagian blog atau Friendster favorit anda. Have a nice time with your mp3 widget….

Tags: tips, whats on my mind